【記者 辛澎祥/採訪報導】
梅花在日本曾流傳著「飛梅傳說」的故事，台灣藝術家賴慕芬這次應邀到日本東京美術館舉行《飛梅》創作展，誠如她展出的畫作〈飛梅天滿宮〉，從台灣到日本實際飛越的距離，豈只飛梅傳說中的630公里而已，而是充滿傳奇色彩的人生故事，帶來多少驚艷。
賴慕芬在台灣藝文界是一位響叮噹的奇女子，她熱誠且充滿俠氣，是多位藝術家展覽成名的重要推手，她懂行銷，擅包裝，在行藝術市場，經手承辦的大小展覽及藝術文化推廣活動，不勝計數且成果斐然。
策展人賴慕芬在日本東京開畫展了，頭銜又多了一個。自幼她個性敏感好奇，欣賞一幅畫時也是滿臉疑問，她總會好奇地提出許多個為什麼？她追根究底，總以爲能找到答案。目的就是找一個自己喜歡的結果，再堂而皇之的對號入座。她一路的將書畫與寫作視為她精神的出口，透過紙筆畫出光明，烙下彩虹。
歷經社會世事，賴慕芬堅強優雅地轉身，透過自身經驗，分享如何在絕境中面對自己，這次的創作展不僅讓她的生命故事躍上藝術舞台，也彰顯她無窮的藝術潛能。展場中，賴慕芬透過作品讓人看見她內心對話的歷練與時代性。印象深刻的作品「竹影映晴霞」，是以深藍色為基調的台灣玉山，為的是讓台灣的母親如護國神山般的氣勢磅礴，賴慕芬運用厚重的筆觸與濃郁的油彩層層堆疊，使得山勢更加雄偉。
賴慕芬的筆觸流暢厚實展現出強度力度，層層交疊的藍勾勒出群峰疊翠的姿態，彷彿風雲變幻間，大地的力量正在悄然醞釀。畫作不只是山水的呈現，也是一種精神的象徵。而作品「山空天籟靜」的黑白水墨畫，則以濃淡交織的筆觸展現深邃的情感，彷彿訴說著她十數年關心新住民在台灣社會中的處境與心聲。水墨畫的黑與白，亦象徵文化的交融與對話，黑色代表著新住民在異鄉所承受的艱辛，而白色則象徵希望與未來，意喻共築多元包容的未來，這幅水墨畫不只是藝術創作，更是對社會現象的映照，蘊含著新住民的故事與奮鬥。
作品「飛梅天滿宮」，對她而言是藝術與傳說的交織，情感與時空的共鳴。如同日本傳說《飛梅天滿宮》所承載的深厚意象。此畫作以混合媒材層層堆疊，描繪出一盆繁花綻放的景象，使畫面流動著我自己一層一層的韻律，宛如思念家人摯親的軌跡，刻畫在心版上的音符。其實賴慕芬依舊像一個人的旅行，倏忽般地走進了迷宮，藉由畫畫與彩度而填補了每一個方塊，第一次的展覽能登上日本東京美術館，對她而言，意義重大。
長時間浸淫藝術界，在潛移默化中體悟出獨到的眼力及豐沛的創造力，進而幻化成藝術創作者。賴慕芬初試啼聲便跨海到日本辦展，首次個展就備受期待，作品在寫意與抽象中展現個人特色，筆觸揮灑獨具氣勢，確實具有創作者的資質涵養，受到了眾人的注意。「飛梅-賴慕芬東京創作展」，自2月20日起假東京美術館展至27日止。
