【記者 辛澎祥/臺東採訪報導】
30年，是個漫長的歲月。為了理想，排灣族原住民藝術家廖光亮，展現創作陶藝，在做陶的領域展現亮麗的光彩，為藝術生命更有一番榮耀的獲得，在藝術的脈絡中找尋轉化的契機，開拓與觀者心靈的對話，每一件陶藝作品都訴說著他豐沛真情的故事，刻畫人生，體悟自在。陶藝家廖光亮，三十年的創作歷程，充滿著如重生般的悲歡喜樂，巧思中深藏智慧靈動，讓作品流露出深摯人文與原民脈絡的風華，闢徑築夢，圓融快意的藝術家廖光亮，在「九鳥陶燒」的品牌輝映下，找到安身立命的閒逸，為陶藝開啟新的生命，備受關注與期待。
廖光亮是屏東牡丹排灣族人，臺南神學院畢業後即投身社會服務及相關社會運動，體認到國家機制與弱勢族群間種種微妙的關係，轉而以藝術追尋原住民族傳統文化的傳承與發揚。廖光亮先後於高雄美濃、屏東恆春、台北鶯歌等窯廠，學習窯燒陶藝基本技法，爾後返回部落追尋失落已久的排灣傳統陶藝製法，以純熟的技法融合排灣族人追求宇宙、祖靈和人的獨特觀點，並展開創作之旅至今，藝術生命豐沛，創作成就非凡。阿亮老師的原住民名字是諸推依 •魯發尼耀，屏東牡丹排灣族人，他的作品在陶藝形式的創新中，蘊藏著排灣族最溫潤深厚的文化內涵 。
廖光亮在初鹿通往三級古蹟巴蘭遺址的路上開設「巴蘭陶藝 九鳥陶燒 」工作室， 以教學及創作傳承製陶技藝。他了解自己的來處，也知道自己擁有什麼特質，因而決定尋找排灣族的文化記憶做為延伸藝術生命的能量 。 人稱「阿亮老師」的廖光亮，認為過往的排灣族，都把陶壺看作神聖器物，有著崇高的敬畏與禁忌，排灣族深信祖先由陶壺孕育而生，所以將陶壺視為祖先的神靈。在祭祀時陶壺扮演非常重要的角色，既是精神的標記，更是文化的傳承，可見陶壺在排灣族社會中有著重要的地位，因為它有著象徵族人生命延續的意義。阿亮老師表示，在製作古陶壺的過程裡，他一直追求的是古典形式的美感，想要去探尋這個傳遞了千百年的文物造型的精神，他每做一個傳統陶壺就會覺得和祖先的距離愈為接近，觸摸著陶壺，則會有一種和祖先靈魂對話的寧靜感覺，陶壺則成了他製作陶藝的主軸，成為作品的領引地位，更彰顯出他窯燒陶藝的特質與文化價值。
設計在地特色產品始終是阿亮老師的計畫與堅持，計畫涵蓋了產品設計、工藝製程改善與對外市場推廣，進而第將發展「台東窯藝文化園區一九鳥陶燒」，並整合勞動部多元就業方案，開辦新班鳩社區陶藝體驗營，並邀集社區居民共同參與。 同時，推動初鹿原住民部落觀光產業整合 ，將台東窯藝文化夏區，台東縣三級古蹟巴蘭遺址與產品作整合行銷、以帶動社區整體發展 。廖光亮説，希望以陶藝為媒介，讓觀賞者能夠感受到代表原住民的文化特色。社區工藝扶植計畫主要則透過政府經費補助，設計出在地文化的產品與包裝，將在地文史透過行銷，讓產品本身述説出讓人感動的故事，讓更多人到社區部落觀察體會，瞭解甚至愛上這個社區 。
阿亮老師的作品，每一個階段，層次感都不同，不同時期所體會到的排灣祖先精神之美的陶壺造型，從壺體的 圓法與蛇紋的捲曲方式，或是乳釘的排列組合等都有不同的質感與品味。阿亮老師常常一邊做傳統陶壺，也 一邊思考創作主題和操作方式，他說：因為在與祖靈的對話時，你就會找到自己正在尋找的東西」 。 他具體實踐了將陶壺的神聖角色落實在日常生活中，神情愉悅，快意自在。他熱愛這份職志般的工作，專注在創作過程中賦予社會責任，讓陶藝製作延續祖靈的精神，使作品備顯亮麗多彩，意境深遠。 阿亮老師以豐沛堅忍的原生創造力，燒煉出最具排灣族特色與底蘊的陶藝作品，他不僅是為了尋找自己的根與排灣族群的傳統文化，更希望藉由藝術的力量，創造一個發聲管道，提高臺灣原住民的聲量，並營造藝術家創作與交流的空間，讓藝文產業在地落實。
廖光亮老師，以30年的落地生根之姿，在原民部落找到自己摯愛且能發揮藝術本能的陶作技藝，作品在生命的源由底蘊中兼俱尊崇祖靈與文化傳承的擺飾與實用性，在視覺美感中體悟作品的深摯溫度，用開懷的心看待眼前的過往至今的美好，以真誠的情來與觀者建構互動的精彩生命與作品故事，更將炙熱創作過程的美所帶來轉化蛻變的亮麗喜樂，在你我之間熱切傳達，稹密傳遞。在由寬敞羊圈所改造而成的陶作工作室，靜心呈現阿亮老師的不同系列與主題的作品，教學創作的同時，尚能從作品中延續原住民生態、生命與生活的文史精髓與面貌，不僅在藝術落實常民的體悟之中得到心境的提昇，更可在作品所展露的濃郁原民文化中所得到與體會的自然感動。 工作室的牆面貼著「十分幸福」的春聯，醒目聚焦，就如同阿亮老師當下的心境，捕捉著眼前的機緣，因為知足，所以更接近幸福。
長年以排灣族原民的角度思考自身的存在，擅長從原住民族傳統文化中擷取養分，並轉化成為新的表達方式，陶藝就是廖光亮找到最適切的表達方式。廖光亮的藝術根源與本能創作，擦亮了「九鳥陶燒」的招牌，唯陶的原生創造力，開創藝術時代的新際遇，堅持專注，終底而成。
