【記者 陳安婷/採訪報導】
2026台灣國際藝術節（TIFA）邁入第18屆，24日公布16檔節目，匯集美、加、英、法、德、葡、丹麥、加泰隆尼亞與臺灣等9國頂尖藝術創作者，推出共106場演出，於2026年3月8日至5月30日登場。12月1日開放兩廳院會員預購，12月8日全面啟售。
國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，劇場的迷人之處，在於它總在「變與不變」之間持續閃耀。當作品被重新演繹，它們不只是重現，而是在不同世代的身體與跨領域的形式中被再度打磨，折射出全新的面貌與想像。2026TIFA從經典重現到新世代創作，藝術家以各自的語言回應時間的流動，呈現劇場的無限可能。
臺灣創作者以此刻的生命經驗回望土地與人，展現當代劇場創作的深度與厚度，也體現TIFA持續將臺灣藝術能量穿透國際的核心精神。丞舞製作團隊（B.DANCE）的全新創作《網》，從戰火與社會動盪的靈感出發，凝視人在制度與歷史之間的牽繫。導演徐堰鈴與前兩廳院駐館藝術家李屏瑤共同打造《仙女三重奏》，從民間信仰與家庭記憶出發，以詩意與幽默描繪三代女性的生命告白。
莎士比亞的妹妹們的劇團30周年與導演洪唯堯聯手推出《沒有派對》，描繪世代的躁動與迷惘；現任兩廳院駐館藝術家王宇光《捺撇 duo》首次於臺灣劇院空間亮相。台北室內合唱團《島嶼上沒有四十四隻石獅子》由作曲家林桂如與導演洪千涵攜手，以聲音與劇場交織屬於此地的島嶼記憶。現任兩廳院駐館藝術家團隊之一的僻室 House Peace，與在地實驗 ET@T 創作《獸靈之詩：頭骨的召喚》，運用VR與MR技術將臺灣原創文學轉化為XR劇場，展現臺灣表演藝術跨媒介創作的可能。
在當代之外，TIFA也以國際經典勾勒劇場的歷史光譜，包括舞蹈劇場傳奇碧娜．鮑許 (Pina Bausch) 的最後創作《如石頭上的青苔》 “…como el musguito en la piedra, ay si, si, si…”。而本次TIFA首檔演出，將由傳奇男中音布萊恩．特菲爾 (Sir Bryn Terfel) 與指揮大師梵志登 (Jaap van Zweden) 攜手長榮交響樂團，以《諸神與魔鬼》Demons and Valhalla Gods 再現歌劇中的神話與宿命題材。
女高音艾莎．德蕾西 (Elsa Dreisig) 以柔美嗓音貫穿舒曼與布拉姆斯篇章，讓愛重生於音符之間。曾以童話三部曲（《小紅帽》Le Petit Chaperon rouge、《小木偶》Pinocchio、《仙杜拉》Cendrillon）及《童話與傳說》 Contes et légendes 掀起臺灣劇場界熱烈迴響的法國劇場鬼才喬埃・波默拉 (Joël Pommerat) ，攜手原班卡司重現《兩韓統一》 La Réunification des deux Corées ，以二十個交錯故事拼貼出愛的百態。導演克里斯多福・魯賓 (Christopher Rüping) 執導九〇年代經典劇本《不過就是世界末日》 It’s Only the End of the World ，引發關於家庭與孤寂的追問。法朵天后瑪麗莎 (Mariza) 則以當代編制重現葡萄牙靈魂之歌，以深沉細膩的吟唱帶來里斯本巷弄間的濃烈情感。
創作者以跨域語言翻新劇場，展開未來的想像，也是一大重點。以色列裔英國編舞家侯非胥．謝克特 (Hofesh Shechter) 以光影與節奏翻轉潛意識，帶來全新舞作《潛夢劇場》 Theatre of Dreams。加拿大組合克莉絲朵．派特與強納森．楊 (Crystal Pite & Jonathon Young) 《集會遊戲》 Assembly Hall 結合語言、肢體與敘事，重構人性的荒謬。
巴羅．德維爾劇團 (Baro D’evel) 《泥是誰？》 Qui Som? 以陶土為引，以身體與物質重新演繹存在的重量。法國拉貝克姊妹 (Katia & Marielle Labèque) 以雙鋼琴挑戰菲利普．葛拉斯 (Philip Glass) 前衛文本《考克多三部曲》 Cocteau Trilogy，重述光影與詩意的宇宙。這些作品以真誠能量回應當代現實，使劇場在流轉中更顯雋永，也讓熟悉的篇章因再生而綻放新光。
TIFA期間亦推出多元周邊活動，例如開春的「2026TIFA實境解謎」、3月7日玩家團體戰、「2026TIFA藝術家書櫃」、「青銀有約」。另規劃多場講座、工作坊等活動，可參閱兩廳院官方網站。
