【記者 陳安婷/採訪報導】
2025 Camping Asia 於11月21日圓滿落幕。這次「未來藝術學苑」打造為期12天的沉浸式營隊,與舞蹈節的一系列演出、論壇、影展,讓跨領域、跨世代、跨文化的藝術家、教育及文化工作者,以及下個世代的學子,在此以身體相遇,讓改變正在發生。疫情後重新接軌的國際藝術網絡,重新被串起,持續為亞洲舞蹈教育帶來新風景。
由臺北表演藝術中心(北藝中心)、法國國家舞蹈中心(CND)以及香奈兒品牌共同合作的2025 Camping Asia,以北藝中心為平臺,串連跨文化議題與亞洲藝術教育現況,使身體藝術的創作與教育需求能在此被看見並獲得回應。
、塔那波.維魯拉庫、原沙織、梅麗莎.郭、董怡芬,共同分享對舞教育與產業體制的反思。-1-1024x682.jpg)
策展人林人中指出,本屆公開論壇聚焦「我們的身體,時代的律動」與「舞動未來:給下個十年的舞蹈宣言」兩大主題。前者由臺、法、德、英國女性藝術家領銜,從「女性視角」展開多聲部對話。這些藝術家在各自的身體、社會與文化處境共享如何發聲、並將社會參與放在藝術創作的核心。
論壇的另一焦點「舞蹈教育的未來」,年輕世代藝術家與教育者共同討論,希望促成「學界與業界」同場交流,呈現第一線藝術教育的真實現況。來自日、泰、新等地的與談者分享各國從言論自由的受限、產學落差到畢業後職涯扶植的各地文化發展,凸顯了 Camping Asia 作為國際交流平台的價值。

此外,今年演出節目每場均有超過半數的觀眾留下來參與演後座談,令澳洲塊動舞團製作人感受到臺灣觀眾的投入,以及渴望理解作品的態度,因為「在澳洲的演後座談常常沒人留下」。在臺進行亞洲首演的《動作以上以上動作》、《即席寫真》,藝術家更是表示臺灣觀眾的交流「細緻、有深度,並充滿好奇心」,能量令人驚艷。
今年的 Camping Asia,除了匯聚來自歐亞16所藝術院校、逾130名學員與23位跨域藝術家,在為期兩週的「未來藝術學苑」中開拓身體藝術的無限可能。整體活動累計近 9,000 人次參與,展現 Camping Asia 在國際舞蹈教育與跨文化交流議題的高度影響力。
帶領沉浸式的身體工作坊。-1024x683.jpg)
在國際師資帶領下擴延認識身體、文化差異與集體創作的力量,讓多位學員發現「原先做不到的動作竟然在課上被突破,才發現身體還有很多可能。」例如《機神祭》排練指導瑞秋.寇森(Rachel Coulson)的課程帶來截然不同的身體經驗。瑞秋結合跑酷、街舞與舞團肢體語彙,強調同一動作能因人而生出多種版本,讓非科班生也能參與。

林人中回顧2019年第一屆至今,最深刻的觀察在於Camping Asia不只改變亞洲學生,也深刻參與法國當代舞蹈的文化轉型。過去歐洲的藝文視野多集中於歐美,但與北藝中心長期合作後,法國團隊開始逐漸理解亞洲文化的多樣性,並將臺灣看到的節目模式、文化多樣性帶回法國,進一步影響CND的節目結構與策展思維。
同時,臺灣多位參與者,也在創作視野與藝術生涯選擇上展現明顯轉變。因此,「國際藝術家來到臺灣不只分享,也重新理解世界;學生在這裡獲得的新能量,也會改變未來的創作與選擇。」Camping Asia的意義仍在持續延展。








