【記者 陳安婷/採訪報導】
國立臺灣美術館沉浸式體驗空間U-108 SPACE，即日起推出沉浸式互動展演「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」，除了四場現場演出作為展演序幕， 12月30日起展出互動式展覽，結合新媒體科技、互動機制與表演藝術，讓觀眾進入廚房這個女性日常生活的核心空間，並延伸探問母女關係的情感連結。
27日開幕式上，國美館長陳貺怡表示，「作為一位擁有約30年資歷的主婦，我對灶跤（廚房）這個空間有深刻的感受。」作品技術上結合AI影像生成、即時文字辨識與環繞聲響系統，以及觀眾透過書寫參與創作。作品中的「結界」概念，透過先進技術構建，創造一種神秘且具沉浸感的空間，帶領觀眾走進不一樣的視聽覺世界。
「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」是一件跨國合製的互動新媒體展演作品，由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並攜手製作團隊共同完成。
藝術家張晏慈表示，「灶跤」（廚房）這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們往往在其中為他人服務、為家庭付出的場所，廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。
藝術家范佐伊提到，藝術包含了無數不同的小世界，藝術的核心是觸動觀眾心靈。在這個作品中，藝術成功融合了互動裝置、舞臺劇表演和展覽場地等多個元素。
「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」以臺灣傳統廚房—「灶跤」作為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域，卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。
作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的灶神意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具守護與監控角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。
作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，連結觀眾的情感與文化經驗，帶來對家庭與自我的重新省思。
進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。
「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」即日起於國立臺灣美術館U-108 SPACE展至2026年3月1日止。詳見國美館官網及官方社群平台。
