【記者 辛澎祥/採訪報導】

由臺北市藝文推廣處主辦的115年度駐館藝術家特展《人間獨旅》，於2月4日起至3月29日在1樓特展室展出，並於7日舉行開幕式。該展邀請駐館藝術家曾文彥，以多年旅行與登山經驗為創作基礎，透過攝影、素描與文字書寫交織，呈現一段關於行走、凝視與自我對話的藝術旅程，備受期待。

臺北市藝文推廣處表示，《人間獨旅》展出作品共計72件，分為「山旅孤行」與「人間獨旅」兩大主題。曾文彥從爬山與旅行的攝影紀錄出發，將稍縱即逝的風景轉化為層層堆疊的素描畫面，以黑灰白的光影語言，回探記憶深處的生命經驗。作品不僅描繪自然與人間景象，更試圖將孤獨、寡語與觀察轉化為一種沉靜而專注的觀看方式，邀請觀者在畫面前放慢腳步，與自身的生命經驗產生共鳴。

臺北市藝文推廣處指出，駐館藝術家特展除作品呈現外，更重視藝術家與觀眾之間的交流與分享。本展期間規劃多場系列活動，包含作品導覽及四場藝術講座，主題涵蓋攝影觀念、山旅心境、創作歷程與素描技法示範，讓觀眾能從多元角度理解藝術創作的生成過程，並將藝術經驗延伸至日常生活之中。

前袖珍博物館館長、藝術家曹文瑞致詞時，分享其與老同學曾文彥自藝專時期結識至今的深厚情誼，並高度肯定其創作成就。他指出，曾文彥藝術家早年即以特立獨行的創作性格在同儕中脫穎而出，並形塑獨特的繪畫語彙。曹文瑞表示，在臺灣成為專職藝術家並不容易，曾文彥自美國學成返國後，投入長達二十多年的美術教育，疫情期間關閉畫室成為人生重要轉折，促使其全心投入藝術創作。他肯定曾文彥將攝影的精準、登山的體能歷練與繪畫的感性筆觸融為一體，形塑出真誠而自然的創作風格。

曹文瑞前館長進一步指出，曾文彥藝術家在技法上獨樹一幟，以粗硬鉛筆模擬如水墨「皴法」般的筆觸效果，在紙上堆疊出厚實而富質感的畫面，將百岳山林中的孤行經驗，轉化為當代視覺藝術的深層表現。

臺北市藝文推廣處處長詹素貞表示，繼兩年前於藝推處展出「山旅孤行」後，曾文彥此次以《人間獨旅》為題，進一步引領觀眾走入更為深層的內在世界，探討「孤」與「獨」在生命歷程中的意義。詹處長指出，藝術創作本質上是一項孤獨的歷程，但曾文彥在「孤」與「獨」二字上著力甚深。無論是山林中的獨行，或回返人間的行旅，其終極目標皆指向「返回斯世」，讓個人思想得以與世界產生無形而深刻的情感流通。

詹素貞處長形容，曾文彥藝術家的創作狀態呈現了一種奇妙的對比：在山間獨行、在人間獨旅，看似是「出世」的遠離，實則是更深層的「入世」；看似手持的是「空」，內心實則執「有」。她並以佛教「寧可著有如須彌山，不可著空如芥子許」形容藝術家對藝術與生命的堅持，這份執著使其在孤獨的創作道路上，仍保有對世間真切而深沉的情感。

開南科技大學柯適中教授分享，與曾文彥藝術家同為藝專時期同學，學生時代即見證其特立獨行的藝術性格，並回憶人生第一次登山便是與曾文彥藝術家同行，亦分享曾文彥藝術家經常獨旅，蒐集創作靈感，其作品不僅描繪地景，更延伸為生命精神的具體呈現。

佳世達科技智能方案事業群總經理暨邁達特數位董事長曹文興表示，兄長曾文彥長期以高度堅持自我要求，這份精神對他影響深遠。相較於科技產業的快速更迭，藝術創作得以留下具長遠影響力的作品，也成為他人生重要的啟發與典範。

曾文彥於致詞中感謝藝文推廣處與多年來支持他的親友，並分享人生就像創作，創作是發自內心的信念所驅動，不盲目從眾，分享自己每日於畫室中創作，透過天空的色溫感知時刻，於部落格寫了十幾年文章，從旅行寫到爬山，文章累積超過三十幾萬字，擷取部分內容為本次展覽說明。

曾文彥認為，藝術創作往往是在畫室中獨自完成，孤獨創作是藝術家的日常常態，但展覽的呈現與推廣，卻有賴眾人的共同協力與支持。對他而言，創作源自內在的感受與信念，只要所做之事能讓世界變得更美好，便具有深遠的意義；人生本身就是一段旅程，生命中的各種體驗，正是構成意義的重要來源，只要所做之事能讓世界更美好，便是意義非凡。《人間獨旅》不僅是一場展覽，更是一段邀請觀眾靜心行走的過程。「人間獨旅-曾文彥素描創作展」，自即日起於台北市藝文推展處1樓特展室展出至3月29日，歡迎民眾及藝文界人士前往觀賞。

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