【記者 陳安婷/採訪報導】
繼2024年首屆劇場技術展「AI之後」聚焦設備與硬體革新成果後，臺北表演藝術中心（北藝中心）2026年以「光影之間」為核心，於27日開展。焦點回歸「人」，探討劇場技術如何承載思考、情感與美學，並從設計審美與產業現況出發，反思人與技術之間的關係之外，觀眾亦得以一窺劇場技術的運作脈絡。
劇場技術隨著數位科技與人工智慧快速發展，不僅改變表演藝術的呈現方式，也深刻影響觀眾的感官經驗與劇場美學語彙。本次劇場技術展除展示最新舞臺科技，也邀請專業劇場工作者及專家參與論壇，主講跨世代燈光美學、劇場設計與劇場職安議題，並分享劇場產業首次勞資交流會後的協談成果。
導演李小平指出，人才培育與跨領域協作的「隱性協調感」是此次劇場技術展的重要意義。對業內而言，有助於提升專業認知；對一般觀眾而言，則能看見一場演出背後「一張票的價值，不只來自臺上的演員，更仰賴眾多幕後的『黑衣人』托舉而成。」在設備與物材高度發展的當下，舞臺、燈光、音響、影像的互文，使劇場呈現出更豐富而細膩的層次，也延續著劇場人的創作精神。
同時，李小平強調，「每一次成功運用新技術突破挑戰，都是人的成全」。無論技術如何進步，最終作品的優劣仍取決於創作者的美感、選擇、經驗與判斷，設計的核心仍然回歸「人」。
TATT理事長許玉蕾則強調「理解」與「交流」的重要性，以前陣子霍諾德(Alex Honnold)來臺徒手獨攀臺北101為例，「不僅是個人技術的展現，更包含整體團隊的精密計算，安全排練與攝影規畫。」她觀察到臺灣觀眾對技術層面的討論逐漸增加，顯示產業與觀眾之間的理解正在累積。臺灣也正需要劇場技術展所建構的平臺，更廣泛地串接起劇場人的支援網。
透過實際案例，劇場技術展解析了大型演出與活動的技術運作，如Lady Gaga《The MAYHEM Ball Tour》如何以精準補聲覆蓋場館每一個角落；音樂劇《Matilda》(瑪蒂達)如何讓演員臺詞清晰穿透管弦樂，又要與佈景和群演唱段平衡；最新的高空懸吊系統如何保障安全與便捷，臺灣燈會的LED屏幕又如何營造沉浸式體驗等。
此次劇場技術展邀請了16家劇場技術及設備的專業廠商，以及藝術院校相關學系設立展示區。展覽於2月27、28日早上10點至下午5點；3月1日早上10點至下午3點在北藝中心大劇院進行，免費入場。另有20場以上的論壇與工作坊，可查詢官網報名。
