【記者 辛澎祥/採訪報導】
以抽象油彩探尋心靈與存在的深層風景與心象世界，讓藝術不僅是觀看的對象，更是內在世界的映照與對話。由油畫家莊麗珠老師所精心策劃的「無有之境—莊麗珠2026創作個展」，自即日起至4月16日，假國立臺灣師範大學美術系德群藝廊D廳展出。本次展覽以抽象油畫為核心，呈現多年來對生命、存在與精神世界的深刻體悟，透過色彩與形式的流動，帶領觀者進入一個超越具象、介於虛實之間的藝術境域，身處其間必能感受藝術的深層能量，在在吸引觀者心與眼的感受及觀察中，藉由莊麗珠娓娓道來的生命故事，帶來感動，無限期待。
這次展覽主題「無有之境」，源自東方哲學中「有無相生」的思想辯證，亦呼應當代抽象藝術對於形而上精神的追尋，莊麗珠老師透過油彩的層層堆疊與筆觸的反覆推演，在畫布上構築出一種既空靈又飽滿的視覺場域，使觀者在凝視之際，得以在「無」與「有」之間遊走，體驗存在的流動與轉化。
莊麗珠老師特別在11號的開展首日為與會貴賓與師長同學們做作品導覽，場面溫馨熱烈。莊麗珠老師表示，這次個展以「內在宇宙」為創作核心，係透過繪畫建構一種內在生成場域，作品不再描繪外在風景，而是將心理結構、記憶層積與精神秩序轉化為可視空間。畫面中的生物、山脈、階梯與幾何結構並非象徵符號，而是內在運動的形體化痕跡。莊麗珠說，她以畫布成為一個生成中的場域，在有機流動與理性秩序之間維持張力，透過層層推疊的色彩與空間穿透感，觀看成一次進入內在國度的過程，她更試圖提出一種內向凝視的視覺方法，在碎片化的環境中，重建精神空間的深度，一個內在國度正再在緩緩誕生，讓觀者反而要從作品所呈現的意念中反思自我需求與存在的價值，藉此探究自己要的是什麽。
從此面向觀之，莊麗珠老師長年耕耘於油畫創作，在此藝術領域中，使其鮮明的藝術風格，在彰顯西方抽象表現主義與精神的層面中，以不同語彙與表現生命價值的繪畫手法，形成獨具個人特色的創作面貌。她擅長以色彩作為情感的載體，運用冷暖交錯、濃淡深淺變化的筆法，使畫面呈現出豐富的層次與節奏。在本次展覽中，可見她對於畫面結構的更進一步解構與重組，並以流動、開放的形式，讓色塊與線條自然生成，呈現出一種近乎冥想與沈靜狀態的創作歷程。
值得一提的是，莊麗珠在創作過程中，始終相信，真正打動人心的藝術，並非完全來自理性的規劃，而是在感知與潛意識的引導下自然生成。因此，她的作品常帶有一種強韌的生命力，筆觸細膩且富想像，色調繽紛讓視覺無限延伸，並隨著創作當下的情緒流動而轉變，使每一件作品都成為獨一無二的心靈軌跡。觀者在欣賞時，亦可透過自身的感受，與作品產生共鳴，進而展開一場屬於個人的內在對話。
在當代藝術語境中，抽象藝術不再只是形式上的探索，更是一種關於存在與認知的哲學思考，莊麗珠老師的創作，正是在這樣的脈絡下展開。她不以外在世界為探索目的，而是透過畫布，探尋內在心靈的真實狀態。其作品所呈現的「無有之境」深意，既是一種精神空間，也是一種觀看方式的轉化，讓觀者能在色彩與筆觸之間，發現更為自由且深邃的意境。
「無有之境—莊麗珠2026創作個展」不僅是一場藝術作品的展示，更是一段關於感知與存在的探索之旅，人們往往忽略內心的聲音，但時透過展出作品正提供了一個重新凝視自我、回歸內在的契機。莊麗珠誠摯邀請藝文界人士、藝術愛好者及社會大眾，把握展期蒞臨參觀，共同見證她在油畫領域的創作成果，並在「無有之境」中，開啟一場關於心靈與藝術的深度對話。「無有之境-莊麗珠2026創作個展」，自即日起於師大美術系德群藝廊D廳展出。
