2026臺北藝穗節盛夏登場日韓團加入衝一波藝術熱浪

2026-07-16

【記者陳安婷/採訪報導】
在表演藝術檔期爆滿的盛夏，留給時間看一場新鮮創作，是一件很炫的事。由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦的「2026 臺北藝穗節」，將於8月15日至8月30日展開，短短16天集結高達 171 組表演團隊自由實驗與39個展演場域，帶來762場的密集演出，與所有人一同打造專屬藝穗的魔幻時空。

15日宣告記者會，以「黃金時刻定格」的展覽型表演形式，側寫了創作者在日常裡孵育、排練作品的各種時光剖面。現場匯聚喜劇、落語、街舞跨界及傳統戲曲的斑斕色彩。其中，「AWW！ㄠˋ 臺北舞會」首度將正宗 Ballroom 文化與 Vogue 舞蹈引入藝穗平台，亦有柯雅文藝術舞蹈團以火熱的肚皮舞表演驚豔全場。機械系與戲劇系跨學科的野生實驗，打造專為毛小孩設計的夢境香氛製造機，展現創作者多元、實驗的態度，則宣告著藝穗節永不設限的自由精神。

▲A_Space 注意舞創《《殘差》-「肉身在演算的齒輪間磨損，我們剩下什麼？」》。（圖/北藝中心提供）

至於重頭戲開幕活動「Golden Hour Ready Go」將於8月8日下午4點在圓山花博公園入口廣場登場，現場集結藝穗團隊、餐飲市集與互動任務，打造能邊玩邊逛的狂歡派對。而延伸至線上的 LINE 社群「第 25 小時通訊所」則於7月15日開啟。「全民瘋藝穗」平台歡迎觀眾一同分享看戲後心得，而專為青年所設的「評論寫作工作坊」，作品也將出現於「評論」專區，將觀演體驗轉化為全民參與、對話的表演藝術現場。

北藝中心表示，本屆以「超過一小時的 GoldenHour」為題，所謂 Golden Hour 原指日落前後短暫迷人的光線時刻，在藝穗節裡，延長為一種持續發生的創作狀態。此外，藝穗的展演空間遍布城市各處，提供令人耳目一新的展演舞台。

本屆新亮相的空間，有全臺唯一溫泉軍醫眷村「北投中心新村」，也有承載現代美學的白盒子空間「福利社」、「巷藝術」，以及位於街角、風格鮮明的「叢口」與攝影棚「小馬廄」。大稻埕的新修台式老宅「窩窩藝文空間」與「拾久駅」，保留台灣早期的磨石子地板，是涼意也是生活記憶。餐飲空間如酒吧「綠門」、士林巷弄裡的「Wake Up bar」，以及揮灑汗水的舞蹈空間「A_SPACE」，都在藝穗節期間打破日常既定框架，華麗蛻變。

本屆作品展現豐富的國際視野，其中香港團隊帶來多元的參與型態，包含「巧克力劇場在台」將現場化為私立高中會議室、帶給觀眾獨特參與感的《饅頭》，身兼編導及演員的譚安婷帶來《又係女司機（自駕遊版）》，透過一位計程車司機的奇幻旅程，探討性別與記憶。此外，亦有香港跨界製作團隊「慢三拍」推出《擬家聊天室》線上作品空間，邀請觀眾線上參與讀劇並成為共同創作者，探討科技與時間對現代親密關係的形塑。

今年也吸引了日韓團隊跨海參演：日本團隊「新巫女舞」帶來《日本現代祭儀：新巫女舞喚醒內在神域》表演與工作坊；韓國團隊「交叉路」則推出《韓國人的怪奇中文學習》，透過電音與舞蹈幽默探索語言學習趣事。在地創作能量同樣精采，創作者李祐緯延續「一個人做劇場」的概念，這次帶來《一個人快樂藝術節》宣告記者會，宣告究竟一個人要如何做藝術節？自藝穗發跡的「陳家聲工作室」，推出的《吟遊詩人的新唸歌——臺北藝穗》將就地取材，以臺北偶戲館為創作的座標，尋覓在地文化英雄的生命故事。適逢劇作家貝托克・布萊希特逝世 70週年，劇場工作者王瑋廉特別主導「伽利略計畫」，解構經典劇本《伽利略傳》並衍生出八檔行星系列展演，串聯20多個團隊展開神祕的宣傳行動。

在正式開演前，「藝穗前夜祭：心心回FUN」率先拉開序幕，邀請三檔榮獲2025年大獎的口碑佳作好評再演。年度藝穗獎《Free Touch 在場》由編舞家「周寬柔X躁進製身」大膽以觸覺提問，邀請觀眾透過移動與觸摸，展開一場關於身體政治與感官協議的社交實驗。