【記者 辛澎祥/採訪報導】

似是而非，眼際渾沌，對旅美藝術家簡郁雯而言，臺灣首展的體悟，讓藝術生命快意自在。創作是一場在畫境中找尋心境的對話旅程，從筆墨色彩中找到自我，看見新生，簡郁雯將情感、記憶與思維轉化為創作動力，呈現她在展覽中多元的藝術語彙，她細膩暢快的情感表達，畫出自己的原貌，理出逐步成形的構圖，讓作品與外界稹密連結，在美感與哲思中看見初心，創作自我肯定的同時，更在當代藝術的境域中彰顯她對藝術體悟的堅持，讓她在臺灣個展作品的市場觸探中，找到友善回應，更讓這次的個人創作展備受期待。

這次的創作展涵蓋了美國與臺灣兩地的數十幅作品，大小呎吋畫作交錯呈現，繪畫過程付出極大心力，讓顏料在畫筆的塗抹堆砌中展現層次，不設主題的核心意念，在藝術的轉化中找到定位。簡郁雯表示，在創作過程中，色彩是重要元素，油畫、壓克力與拼貼手法，表現出畫作的肌理、紋飾與意念，使得作品得以凝聚詩意，聚焦質美。在不設限的藝術空間中，以自由奔放的筆觸表現出對環境的關注，以及生命歷程的觀察所見，為自己的藝術生命表現出義無反顧的執悟。

簡郁雯指出，她慣於使用壓克力作為創作媒材，一開始創作時會以多層次的堆疊為主軸，並不會預設太多的內容與畫境，並傾向以在腦子裡構想畫面的主要色調，從色彩與顏料的配置中確立要呈現的內容，但在色彩變幻應用上，會以顏色的配置和諧為主，讓整體的創作貼近現實，滿足想像。在經過層層堆疊之後，簡郁雯認為會產生一些預期之外的紋路與肌理，她再根據這些紋理，再創造出一些異想世界的生物，似人似獸，或可愛或詭異，又或者什麼都不是，一切盡其在我。或許這是跟她自己的內心感受與生活經歷有關，所以畫出來的顏色與造型會以灰暗色系為創作的方向，力圖營造出淡淡憂愁的氛圍。並藉著創作的過程，達到療癒自己的一個附加價值。

小時候就喜歡畫畫的簡郁雯，因興趣得不到家人的支持，而產生消極性的抵抗。加上家庭某成員時常惹出關於金錢方面的麻煩，在長期存在著未爆彈的影響下，心情上的焦慮，也影響了整個人生觀的正向發展，本來對未來並不抱持任何希望。夜市長大的簡郁雯，在如此環境下選擇排拒外來的生機，對此家庭成員隨時可能引爆的問題，在焦慮的氛圍下也只能求自保期盼盡快脫離這個狀況，也因此造就了她獨立且不喜與人接觸互動的個性。並深思要突破現況的舉措。終於在10年前給自己放個大假，隻身前往歐洲旅遊，不想也不願跟任何人交待任何事，也不想承受人情壓力，放空自己，尋求生命的突破。

工作賺錢，出國旅行，成了簡郁雯重要的生命指標，因為出國的緣故而必需精練英文，當時也就認識了現在的先生，多年來維持著遠距的相處情誼，也在此時開始習畫，從鉛筆畫、水彩到油畫、壓克力創作，將埋在心底深處的繪畫因子，也在此時空機緣下為之引爆，在天性使然下，繪畫終將成為近年最重要的生命課題，兒時的興趣與記憶啟發，讓創作與展覽終將連成一氣。在美國繪畫與展覽的有趣經驗，因加入了美國藝術家團體組織而成就了她城市巡迴展的契機，在友人的鼓勵下返臺首度個展，作品拼湊出生活點滴與觀察，讓未設主題的個展更具自由揮灑的雅趣。

從旅美藝術家簡郁雯老師的展出作品中可以發現，在寫實與抽象之間，色彩不只是描繪世界的媒介，更是情感流動與心靈對話的語言。簡郁雯多年來持續深耕油畫創作，以獨具個人特色的藝術語彙，融合寫實造形與抽象意境，建構出兼具視覺張力與精神深度的藝術世界，在她的筆下更充滿著生命力與想像力的創作天地。這次難得的臺灣首展，完整呈現簡郁雯近年來的代表作品，涵蓋人物、風景、花卉與心象系列等多元題材。她以油畫為主要創作媒材，透過細膩而富層次的筆觸、奔放的色彩運用，以及光影與肌理交織的畫面，展現介於寫實與抽象之間的藝術美學。觀者既能從作品中辨識熟悉的自然景象與生命形態，也能在自由流動的色彩與線條中，感受到她對生命、情感與自然萬象的深刻體悟。

從旁觀察簡郁雯的每一件作品都可說是她生命經驗的沉澱，也是心靈與自然對話後所留下的印記，畫面中的每一道色彩、每一筆筆觸，不只是形式上的表現，更承載著情緒、記憶與時間的流轉。她運用豐富的色彩語言，突破傳統寫實繪畫的限制，使作品兼具具象的真實感與抽象藝術的自由精神，形成極具辨識度的個人藝術風格。從此次展出的作品中可看到簡郁雯以敏銳的觀察力所捕捉生活中的微妙感動，再透過藝術的轉化，使平凡景物昇華為充滿詩意的視覺語言。畫面中既可見光影流轉的自然風景，也可感受到色彩交融所形成的抽象節奏，讓觀者在欣賞作品的同時，也能開啟屬於自己的想像空間。

值得一提的是，簡郁雯對油畫媒材具有深厚掌握能力。她善於運用厚塗、堆疊、刮擦等多元技法，使畫面產生豐富的層次與空間感，不同於單純追求寫實技巧，她更重視作品所傳遞的情感能量與精神內涵，因此每幅作品都流露出溫暖、真誠且富有生命力的藝術氣息。在創作理念上，簡郁雯認為她的作品保留適度的留白與抽象元素，引導觀者透過自身經驗進入畫面，在觀看過程中重新思考生命、時間與存在的意義。這種兼具開放性與包容性的藝術語彙，也讓不同年齡層的觀眾皆能從作品中獲得不同層面的感動與啟發。

簡郁雯的作品最大的特色，在於成功融合東方含蓄的人文精神與西方油畫強烈的色彩表現。她並非拘泥於客觀再現，而是在寫實基礎上注入抽象語彙，使畫面充滿韻律感與生命力。這種兼容並蓄的創作方式，使作品既具有當代藝術的創新精神，也保留了人文藝術溫暖真摯的情感力量。對於喜愛藝術的民眾而言，本次展覽不只是欣賞油畫作品，更是一場關於生命、自然與心靈的藝術對話。透過簡郁雯細膩而充滿感染力的創作，觀者將能在繁忙生活中尋得片刻寧靜，在色彩流轉之間重新感受藝術帶來的療癒與感動。

對於展出作品，簡郁雯認為她的畫可說似是而非，似有也非有，臺灣與美國兩地的創作始終在改變，永遠流動著羈動的基因，作品霧茫茫的視覺感，沒有既定答案，也無約定俗成，這種藝術創作的印象維繫著與觀者的互動時，維持等距，有種想像及猜憶的美感。作品的色彩呈現出基礎的原色，並在畫布上做出調配，順著自然讓色彩流動，呈現多層次特色，突顯出多樣的質感，這樣的發現，並無刻意與精心堆砌，在運用不同材質做繪畫輔助時，也期待能與觀者建構認知，進而能接受自己的想法，這一切都是為她自己畫，所畫的也是自己。

這次的臺灣首次個展，簡郁雯老師沒有舉辦開幕式，她剖析自己的內在思維，她不想成為畫展的主角，不樂見成為展場的焦點，她鼓起勇氣返臺個展，事實上既矛盾又煎熬，她對舉辦個展的恐慌與眼前的一切更感到自我懷疑，長久以來的心靈閉塞，也不喜與外在接觸，表達上更顯卡頓，簡郁雯的自嘲更顯得個性的使然與對處事待人的嚴謹，讓這次的展覽活動有著豁然開朗般的暢快。她期許自己的藝術生命，就如同她的人生如厚厚的一本書般的讓外界恣意翻閱融入，心靈交會，相互成長。簡郁雯正積極籌畫明年九月在美國的個展，對臺灣未來的第二次個展也賦予樂觀期待，她由衷感謝此生拉她一把的親友師長們，在關鍵時刻對她伸出援手的不離不棄，等待著生命的翻轉機會，跳出坑來迎向光明。

「簡郁雯創作展」自即日起至7月28日於臺北大岡藝術中心展出，精彩作品將呈現寫實與抽象交融的藝術美學，亦將帶給大家寬廣而深刻的視覺體驗，觀者在藝術的薰陶下將共同感受作品色彩與心靈交會所激盪出的無限魅力，對旅美藝術家簡郁雯的創作展更加充滿感動與期待。