【記者 辛澎祥/採訪報導】
「派對代號：扮仙 一場為神明準備的儀式劇場」台北偶戲館年度最新特展，即日起至116年6月27日盛大展出。展覽聚焦臺灣布袋戲的酬神演出，探索「偶」如何在當代視覺文化中持續流動與轉化，超越表演媒介的框架，成為形塑感知、信仰與社會關係的重要實踐。展覽以台北偶戲館典藏的古典布袋戲偶為核心，結合影像、聲響與燈光裝置，形塑空間質地，呈現《三仙會》、《醉八仙》眾神齊聚的華麗陣容，邀請觀眾共赴這場人神共樂的扮仙盛宴。
台北偶戲館長期致力於保存、研究與推廣臺灣偶戲文化，並透過當代策展、跨域藝術合作，打造兼具文化保存、教育推廣與國際交流的偶戲實驗創作交流平台。今年推出年度特展以臺灣布袋戲酬神演出中的「扮仙」儀式為主題，帶領觀眾走進敬神、祈福與酬謝神恩的文化現場。扮仙源自宋代「以戲娛神」的演出觀念，隨清代移民傳入臺灣，至今仍是土地公誕辰、媽祖聖誕等重要祭典中不可或缺的儀式演出。本次展覽更深入紀錄臺北與雲林兩地的布袋戲酬神現場，透過紀錄片《請戲給神看──日到夜的布袋戲酬神演出》及系列攝影作品，呈現從請戲到作戲的過程。
展覽集結台北偶戲館與國內多個機構單位收藏，透過文物與影像，多面向呈現臺灣布袋戲文化的發展脈絡。其中與國立臺灣博物館合作，不僅是兩館典藏戲偶首次同場亮相，也串聯起兩館同樣典藏林經甫博士捐贈文物的重要緣分，讓觀眾得以一窺臺灣布袋戲典藏、研究與傳承背後的珍貴歷史。展覽亦攜手國立陽明交通大學圖書館，展出1986年《西田社一周年慶：李天祿、黃海岱、王炎合演〈三仙會〉》三位大師共同演繹扮仙的珍貴影像；並獲國家攝影文化中心授權展出洪政任《紅毛港紀實》及翁庭華拍攝於1961年基隆布袋戲酬神演出的《特別座》等經典攝影作品，透過不同時代的文獻與影像，共同勾勒臺灣酬神戲文化的集體記憶。
不只經典、更要創新，展覽嘗試在傳統布袋戲酬神演出注入 Gen Z 世代的當代語彙，特別邀請活躍於銳舞（Rave）文化的獨立藝術團隊「大直順 Temple Meltdown」創作錄像作品《隱形的架構（Invisible Infrastructures）》。創辦人陳宣宇將廟宇場域轉化為銳舞派對現場，讓傳統文化碰撞當代音樂展開對話。本次合作集結影像藝術家Olivia Delacour與聲響藝術家陳泓宇等創作者，分別從影像、逐格動畫與聲響，共同打造沉浸式感官體驗，引領觀眾走入人神共樂的派對，感受傳統文化與當代藝術交會出的全新想像。
展場由捌貳創意陳逸帆操刀，以木頭、白紗與光線構築充滿當代劇場感的神明派對氛圍。展場深處設置一座每六分鐘循環變化的模擬太陽燈箱，透過日出至日落的光影流轉，隱喻布袋戲源自廟宇信仰，並與歲時祭儀交織，如同太陽運行般生生不息。隨著光影推移，觀眾、戲偶與展場共同融入同一場景，透過感官體驗，引導觀眾由美學感知走向智性理解。展場亦呼應視覺設計團隊貳步柒仔所打造的主視覺，將平面設計延伸為立體空間，營造眾神齊聚、人神共樂的歡慶場景，讓整座展場化為一場融合信仰、戲劇與派對精神的儀式劇場。
