【記者 辛澎祥/採訪報導】
為紀念臺灣現代音樂啟蒙導師、民歌採集運動發起人許常惠教授逝世25周年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館串連六大專業團隊，共同推出紀念音樂會，將於北、中、南三大國家級場館登場。24日於臺灣戲曲中心舉辦發佈會，主辦單位傳藝中心陳悅宜主任、國立臺灣交響樂團歐陽慧剛團長、國家交響樂團郭玟岑執行長以及許常惠文化藝術基金會董事長賴德和、特展策展人連憲升等音樂家與團隊代表出席，共同宣布系列活動正式啟動，場面熱烈。
本系列活動以跨單位、跨樂團、跨城市合作的形式，集結國立臺灣交響樂團、國家交響樂團、高雄市交響樂團、臺灣國樂團、高雄市國樂團及台北室內合唱團等六大專業演出團隊，由指揮簡文彬領軍，攜手多位國內傑出演奏家與聲樂家，共同呈現許常惠不同時期、多元面向的代表作品。系列演出並將分別於臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心及國家音樂廳三大國家級表演場館登場，跨越北、中、南三座城市，展現臺灣音樂界合作的重要成果。
許常惠教授是臺灣現代音樂發展的重要奠基者，也是民歌採集運動的重要推手，他倡議民族化現代音樂理念，主張從本土文化與民間音樂汲取創作養分，融合傳統文化精神與現代作曲技法，建立具有臺灣文化主體性的音樂語言；同時積極推動國家級音樂機構的成立，奠定「臺灣音樂館」發展的基礎，使臺灣本土樂音得以保存、研究與發揚，其對臺灣音樂創作、音樂教育及民族音樂研究均留下深遠影響。
傳統藝中心主任陳悅宜表示，許常惠教授不僅是臺灣現代音樂的重要奠基者，更以創作、教育、民歌採集及民族音樂研究，為臺灣音樂文化留下深遠影響，他早年倡議的「民族音樂中心」，歷經轉變後即成為現在的「傳藝中心臺灣音樂館」。而臺灣音樂館也正延續這份理念，持續進行臺灣各族群音樂的採集、研究、數位典藏與推廣，並透過演出讓臺灣音樂被更多人聽見。本次系列活動串聯不同單位、樂團與藝術家，依序從臺中、高雄及臺北登場，不僅象徵許常惠的音樂足跡與影響力遍及全臺，更希望透過作品的再次演出，讓臺灣人看見自己的音樂，也讓臺灣的聲音持續被世界聽見。
許常惠文化藝術基金會賴德和則感性表示，許常惠一生致力於臺灣音樂創作、研究與文化推廣，本次紀念活動獲得文化部、國家級樂團、音樂機構及各界藝術家共同支持，是臺灣音樂界向前輩致敬的重要成果。他也特別感念許常惠夫人李致慧女士，期盼這場紀念活動能讓兩位前輩在天之靈感到欣慰。
國立臺灣交響樂團團長歐陽慧剛表示，國臺交長期參與臺灣音樂發展，並與許多重要音樂家合作，許常惠亦曾留下珍貴的演出足跡。此次國臺交參與首場《啟蒙與狂飆─臺灣近現代音樂的先行者》，對樂團而言不只是重新演繹作品，更是重新打開過去的演出記憶。9月25日將於臺中國家歌劇院大劇院演出七首許常惠不同時期作品，由簡文彬指揮、女高音林慈音演出《白沙灣》、《嫦娥奔月》、《橋》等作品，呈現其融合本土文化與現代作曲技法的創作理念；適逢中秋節演出《嫦娥奔月》，也讓觀眾從作品中感受許常惠如何將傳統文化轉化為音樂語彙。
國家交響樂團執行長郭玟岑指出，2026年適逢國家交響樂團成立40周年與許常惠逝世25周年，此次參與臺北場《溯音．續章》對NSO而言別具意義。NSO在演繹西方古典音樂的同時，也始終關注臺灣自身的聲音，期待透過本次演出，讓許常惠的作品持續被不同世代的音樂家演奏。即使許常惠已離世多年，新一代音樂家仍能透過作品與這位前輩相遇，讓他的音樂精神與臺灣音樂的傳承持續向前。
除首場臺中場之外，第二三場則以《溯音．續章》為主題，分別在12月5日及19日於高雄、臺北登場，精選《白蛇傳》序幕鑼鼓、《百家春》、《兵車行》等大型代表作品，透過交響樂、國樂、合唱與獨唱等多元編制，展現許常惠兼容東西方音樂語彙與跨領域創作的藝術成就。兩場皆由簡文彬指揮，攜手鋼琴家葉綠娜、聲樂家林孟君、李郁茹及林義偉演出，並分別結合在地與國家級專業團隊，呈現不同的演出陣容，並安排演前導聆，引領觀眾深入理解作品創作背景，也為系列紀念音樂會畫下句點。
此外，衛武營國家藝術文化中心亦將於11月6日至12月6日推出「2026臺灣作曲家系列《心繫本土 胸懷亞太》許常惠逝世25週年紀念特展」，由連憲升策展，透過文獻、手稿、影音及相關資料，呈現許常惠在音樂創作、民族音樂研究、文化推廣與國際交流等面向的重要貢獻，讓觀眾從不同角度認識這位深刻影響臺灣音樂發展的重要人物。
從臺中、高雄到臺北，三場紀念音樂會與一場特展共同串起許常惠跨越創作、教育、民族音樂研究與文化推廣的重要足跡，也展現臺灣藝文機構攜手合作，傳承臺灣音樂文化的重要成果。
