【記者 辛澎祥/採訪報導】
由國立臺灣工藝研究發展中心主辦的「2026–2027工藝遶境」，今年以「不只是工藝」為主題，透過跨域對話，帶領觀者從不同視角認識工藝。本次花蓮境9月4日起至11月22日在花蓮文化創意產業園區展出，以「建構藝術語彙」為策展主軸，並連結「逐光－復返」淤砂再生計畫展，邀請觀者從熟悉的生活工藝出發，看見材料、技術與生活經驗如何轉化成藝術創作，開展工藝更多元的可能性。
4日的開幕式活動，現場參與貴賓眾多，包括工藝中心副主任江瑞燐、臺灣工藝聯盟總會總會長葉志誠、臺灣工藝之家協會理事長謝嘉亨、臺灣頂級工藝協會理事長李明松、臺灣工藝發展協會理事長劉武、臺灣漆藝協會理事長粱晊瑋、金門陶瓷廠廠長林蔚尚等貴賓共同參與，場面溫馨熱鬧。
工藝中心副主任江瑞燐表示，工藝離我們的生活很近。一件器物從材料選擇、製作到完成，背後都蘊含創作者長時間累積的經驗，以及對土地、生活的理解。工藝不只是傳統技術的保存，也會隨著時代與生活持續發展。花蓮擁有豐富的自然環境與多元文化脈絡，本次展覽即從工藝的文化基礎出發，觀看這些材料、技術與文化經驗融入創作之後，如何產生新的表現形式與意義。
臺灣工藝聯盟總會長葉志誠則指出，「工藝遶境」花蓮站是系列活動的重要一站，透過工藝走進地方，除了展現臺灣各地工藝創作，也期盼藉由工藝力量支持花蓮災後復原與地方發展。他指出，從在地材料、循環工藝到特色產品開發，都能成為工藝創新的契機，期待未來持續串聯產官學及工藝界力量，將工藝推廣與地方需求結合，讓工藝在臺灣各地扎根並持續發展。
「工藝遶境」花蓮境以「器」與「境」兩個面向開展。「器」從工藝與生活出發，透過材料、技術與製作形成器物，承載土地記憶與生活經驗，展出品牌包括Verde、奇鈺家居、鍾華玉品、鎮一大理石等；「境」則進一步走向藝術創作，創作者將自身的觀察、感受與思考融入作品，使工藝的材料、技法與文化元素成為創作語彙，展出藝術家及品牌包括阮原閩、胡家瑜、張恩滿、陳劭彥x嚴玉英、簡國彥x許春美、陶錫工藝、黑色雋永等。展覽作品特色聚焦花蓮石材從日常器物到藝術創作的轉化，以及結合原住民傳統織布與當代時裝、藝術的跨界轉譯，展現工藝與生活的緊密連結，以及面向當代的多元延伸。
以樹皮纖維工藝為核心的設計品牌「黑色雋永」，從文化與生活的連結出發，作品《樹皮纖維系列作品》不再以既定的圖紋與文化符號作為唯一表達，而是回到部落生活，透過採集、材料運用與製作實踐，探索自然素材融入當代生活的可能，讓文化在日常中持續流動與延續；立足花蓮、融合陶與錫兩種媒材的工藝品牌「陶錫工藝」，則以花東縱谷的自然風土與生活經驗為創作基礎，作品《縱谷盛宴》將縱谷地景、氣候光影及秀姑巒溪、山林等地域特色轉化為餐桌器物，透過日常飲食的使用情境，重新連結人與土地、生活與自然的關係。
「2026–2027工藝遶境/花蓮境」此次同時連結「逐光－復返」淤砂再生計畫共同展出，以光復災後留下的淤砂為材料，經由創作者的雙手轉化為器物與作品，使材料不只是材料，也成為承載地方記憶與時間的媒介。從生活器物到藝術創作，從土地材料到文化記憶，邀請觀者走進展場，看見工藝如何從日常生活出發，轉化為當代藝術的創作語言，並在不同的材料、技術與文化交會之中，持續開展更多元的可能，備受期待。
