【記者 辛澎祥/採訪報導】
繼2025年於C-LAB空總推出為期六週的大型劇展後，阮劇團年度製作《噪音風暴_LOUDER》今年再次席捲臺北。2026年以「人生百味」為題，選擇陳思宏小說《樓上的好人》與李屏瑤作品《家族排列》，兩部作品皆由臺灣文學改編為劇場製作，將於10月在臺北水源劇場接連登場，兩檔作品共演出17場。
去年《噪音風暴》從威權、語言與當代臺灣的多重聲音出發，在六週劇展中展開阮劇團對「新台味實境」的提問。今年則將觀看臺灣的尺度，從較為巨觀的時代與社會，推進至家庭內部的微觀現場，我們如何在家庭中成為現在的自己？那些沒有被說出的祕密、被重新排列的名字，以及代代相傳的創傷，又如何持續影響今日的生活？
兩部作品從截然不同的家庭出發，卻共同指向臺灣社會中最親密、也最難以言說的關係。市場像一座沒有圍牆的劇場，柴米油鹽在明處交易，家庭祕密與人生故事則在暗處流動。今年，《噪音風暴》走進水源市場樓上的水源劇場，把兩個藏著祕密的家庭搬上舞臺。
這場讀劇也讓文學跨域的討論回到現場。國立臺灣文學館副館長林佩蓉認為，戲劇能綜合小說、散文與詩的想像，在有限的舞臺空間呈現豐富人生；透過讀劇與改編，文字中的情感、人物關係得以轉化為觀眾能共同感受的現場。
原著授權單位鏡文學業務總監劉若昕也從閱讀經驗談及作品的溫柔：故事橫跨員林與柏林，讓人重新理解那些曾經不願回望的童年與選擇；當時看似不夠好的決定，也許已是一個人為了活下去所能做出的最好選擇。她認為小說也提醒人們，生命不必獨自走完，即使只是短暫陪伴、認真傾聽，也可能成為他人繼續前行的支持；她期待舞臺劇呈現大姊、小弟及那群「樓上好人」的複雜關係。
《樓上的好人》編劇鄭媛容指出，與先前改編《鬼地方》時較多擷取小說敘事不同，這次嘗試以人物「對話」完成整部劇本；如何在對話中保有與陳思宏原著的呼應，是改編時最大的挑戰。導演陳履歡則回顧去年在作家節的親密試演經驗：觀眾彷彿近距離窺見員林一家人的故事；今年移至水源劇場，團隊更著力思考現場觀演關係，讓走進劇場的人獲得不同於電影、串流影像的觀看經驗。
李屏瑤《家族排列》曾獲臺北文學獎舞臺劇本組優選。故事從父親過世、家人準備喪禮開始，一名意料之外的家族成員突然出現，使原本看似確定的家庭關係全面鬆動。當眾人開始討論訃聞上的名字該如何排列，問題已不只是誰寫在前面、誰排在後面，而是誰有資格被承認為家人、誰長年被排除在家族敘事之外。父親留下的祕密，也迫使每個人重新面對自己與家庭的關係。作品以一場喪禮照見家庭中的權力、性別與情感秩序。
《噪音風暴》製作人張歆宜表示，從去年為期六週的劇展走到今年，《噪音風暴》正在累積的，不只是年度作品，而是一個讓創作、觀眾與公共議題持續相遇的文化品牌。製作的目標也不只是將兩齣戲完成並搬進劇場，而是建立一個可以長期支持臺灣原創、培養觀眾，並讓劇場介入社會討論的平台。
去年劇展關注的是當代臺灣如何在威權、語言與眾聲喧嘩中形成自己的面貌；今年不是離開原有的提問，而是再往裡面走一步，從家庭內部的傷害與權力，重新觀看今天的臺灣人如何成為一家人。「社會的結構、性別的權力與地方的記憶，最後都會進入一個人的家庭與身體；那些沒有說出口的事情，也不會因此消失。」
她指出，今年對兩位作家及作品的選擇，有其清楚的策展脈絡。兩部作品描寫不同的家庭，卻共同觸及性別、兒童、家庭組成與地方記憶等當代議題。此次讀劇記者會也刻意將選擇權交給現場，讓觀眾憑最直接的感受投票；觀眾的直覺不只決定現場讀出哪一段，也將成為創作者重新打開作品、思考劇場如何與當代社會對話的另一個入口。
2026《噪音風暴》從兩部臺灣文學作品出發，在水源市場旁的水源劇場展開17場演出。市場交易日常生活所需，劇場則重新整理一個時代留下的情感與記憶。當觀眾走進劇場，也將走進不同家庭，看見我們熟悉卻未必真正理解的臺灣人生。
