【記者 陳安婷/採訪報導】
2024年，四位好朋友賀恩壹、林朝尉、呂瓊慧與王慶共同舉辦《形色愛戀》四人聯展。展覽結束時，他們相約未來還要再辦一場Part 2。如今，這份約定實現了。「《我形 我色 我愛》林朝尉、呂瓊慧、王慶三合一個展」自10月29日起至11月9日在國立中正紀念堂一樓藝廊展出。呂瓊慧雖無法親自赴約，但仍透過畫作，讓兩年前的約定以另一種形式延續。10月31日的開幕式，處處充滿著溫暖與動人的情懷。
包括中華天馬世界書畫會理事長王慶海、臺灣粉彩藝術推廣協會理事長謝夢龍、中華文創學會理事長黃河、臺灣美術協會理事長潘蓬彬、林朝尉與王慶在復興商工的班導王嘉霖老師等貴賓都親自出席開幕式道賀。開幕舞蹈表演，則是呂瓊慧作品《活在當下：每天都是禮物》中的舞者，走出畫中，以搖曳的身姿、輕活的步伐，展現了對生活的熱情，也讓現場分享了那份對生命的喜悅，極具意義。
《我形 我色 我愛》三位創作者因長年投入藝術創作而結識，多年的友好情誼與交流，讓他們熟悉彼此的藝術追求，卻各自走出不同的路：林朝尉以油畫描繪臺灣山海的光影與風貌，呂瓊慧透過風景與人物傳遞情感、在繪畫中寄託對自由與美好的嚮往，王慶則探索形式與色彩的表現，尋找新的可能。三種觀看，三種創作風景，在在吸引著觀眾的眼球，在不同的形與色之間，看見各自的創作風貌，每一幅畫作背後，都有無盡的故事與情感要訴說。展覽呈現了三位創作者各自觀看世界、理解生命，以繪畫回應自己的方式，突顯出這場三合一個展與眾不同的藝術特性與理念價值。
藝術家林朝尉表示，他長年以臺灣的海岸、港灣、都市、鄉村田野與懷舊山城為繪畫題材，深入觀察自然光影與色彩的變化，以豐富的油彩層次表現景物之美。為了表達對這片成長土地的感恩與敬意，他以畫筆記錄臺灣的地形地貌與風土人情，多年來，觀看、行走與繪畫始終彼此相連，對他而言，風景不只是創作題材，也是與土地相遇、與生活對話的方式。
對林朝尉而言，風景並非固定不變的景象。同一片山海、一處聚落，在光影流轉中，都有不同的色彩、氣息與表情。他以油畫為主要創作媒材，從長時間的觀察中掌握光影與色彩的變化，再透過層層油彩，將眼前景物轉化為帶有個人感受的風景。
林朝尉時常走訪臺灣各地，將眼見之景與心中所感融入畫作之中，作品深具人文關懷與溫度，更期盼在他有生之年，能踏遍臺灣每一處美景。曾榮獲第十五屆聯邦美術印象大獎首獎、第四十二屆全國油畫展優選及第十六屆全國百號油畫大展優選，並多次於全國性美術大展中獲獎；亦曾擔任聯邦美術印象大獎評審，現任臺灣美術協會副理事長。
女藝術家呂瓊慧的創作，則帶著一種向外伸展的力量，遼闊的山川景致、人物神情與生命情感，這些看似不同的題材，卻是內心對自由與美好的嚮往。策展人呂安恬表示，呂瓊慧自幼因小兒麻痺而行動不便，卻不曾減低她對繪畫的熱愛。外表看似柔弱的她，內在卻有一個嚮往大山大水的磅礴、豪邁的靈魂。她不拘泥於眼前所見，而是將自己的感受與想像帶入畫中，畫筆所追尋的，使得風景有了心境，人物也有了故事。
呂瓊慧行動不便，卻沒有縮小她觀看世界的尺度。畫筆化作翅膀，帶著她越過現實的重重限制，心之所向飛往之。剛柔並存的靈動性，那份筆觸瀟灑、色彩奔放，展現在她的畫風中。在呂瓊慧悲天憫人的懷抱下，不僅筆下有情，畫中也有魂，人物眼神的細微變化，都能精準捕捉，展場上多幅以孩子為主題的作品中，溫柔且細膩地描繪出他們對自己所處世界的悲歡與哀愁，個人風格獨特且強烈。那份對生命的熱情與盼望，成為她創作最深的底色。
她期盼透過畫筆追求生命的美善與詩情畫意，將溫暖與希望帶給觀者。作品曾獲多項獎項肯定。2018年，〈智創豐收：臺灣金山磺火捕魚〉獲全國粉彩公開賽銀牌獎。呂瓊慧筆下的風景有聲、花鳥有情、人物有靈，在有限之外，畫出心中的無限，綻放出藝術生命的正向與真誠。
藝術家王慶畢業於復興商工美工科平面組，曾擔任臺灣美術展評審，現任臺灣美術學會理事。擁有天馬行空的想法與創意的他，追求藝術語言持續創新的趣味，不受單一媒材與形式所限，勇於嘗試不同的技法與創作方式，不斷探索繪畫的各種可能。
對他而言，繪畫不只是形式與色彩的安排，更是思想的表達。他將對生命議題的觀察與質問，以及對生活環境與自然事物的感受，融入創作之中，使每件作品都承載著不同的意涵。對各種繪畫與視覺表現的廣泛興趣，使他不急於為自己的創作設定固定邊界，而更在意每一次創作能否帶來新的發現。
對王慶而言，畫畫也是思考的過程。他從造形、色彩與構圖出發，嘗試不同的組合與表現方式，也把對生命、環境與日常事物的觀察帶入其中。作品因此不只是視覺形式的安排，也留下他面對事物時的提問與思索，在不斷嘗試之中，開拓繪畫新的可能。
三位藝術家從不同的位置出發，有人凝視自然光影，有人藉繪畫拓展內在天地，有人從形式實驗走向思考與提問。歡迎民眾前往中正紀念堂，感受三位創作者在同一展場相遇，因彼此差異形成的對話，開展不同的觀展經驗。
