從作品微調生活步伐 435藝文特區「一起橋 ─ 裝置藝術節」開展

展覽作品以「遊玩」與「臨時性空間」為媒介,將公共空間轉化為相互依賴的動態容器。

【記者 陳安婷/採訪報導】

新北市板橋435藝文特區自即日起至12月6日,推出「一起橋─裝置藝術節」展覽,以板橋發展史為主軸,展出多組空間藝術裝置。作品以戶外藝術裝置、投影為主軸,探討「橋」本身的結構連結、連接點兩處的空間需求及延伸出的社會串聯,成為人們彼此理解與依靠的所在。

「一起橋─裝置藝術節」展覽由獨立策展人林裕軒策劃,邀請6組藝術家共同參與。「枋橋」原意為橫跨溝渠、串連交通的木板橋,原位置如今卻多被高架橋與柏油路面覆蓋;本次展覽重新思考「橋」的定義—不只是物理建築,更能錨定多元需求,連結彼此。

「一起橋─裝置藝術節」邀請6組藝術家共同參與,以板橋發展史為主軸,展出多組空間藝術裝置。(圖/文化局提供)
▲「一起橋─裝置藝術節」邀請6組藝術家共同參與,以板橋發展史為主軸,展出多組空間藝術裝置。(圖/文化局提供)

展覽亦導入「照護倫理」與「共用實踐」觀點,以「遊玩」與「臨時性空間」為媒介,將公共空間轉化為相互依賴的動態容器。透過與藝術作品協作、回應與放慢節奏,讓遊玩成為感知他人處境、微調彼此步伐的「一起橋」練習。

作者透過裝置思考成長過程中,他人期待與社會規範是否也限制自己的行動。(圖/文化局提供)
▲作者透過裝置思考成長過程中,他人期待與社會規範是否也限制自己的行動。(圖/文化局提供)

此次共展出6組作品:林盈潔《伏流車河》以鏡像圖層延伸柏油路面與木板橋河景,穿透「枋橋─板橋」湳仔溝水路今昔;潘怡安《餘地》將公館溝隱覆水路旁的畸零地抬升為空間裝置,融合居民生活器物的使用日常;李承亮《萬年站》與《氣候中站》分別營造短暫抽離現實的奇幻與自然風光滲透的感受核心;廖昭豪《磊域─候鳥》將大漢溪流域受侵蝕的水泥轉化為人造地質,思考自然與人工邊界;蔡寧《穿越的姿態》以窄廊邀請成人彎身,重尋兒童身體尺度;煙花宇宙《停留的許可》則以光影交織新月紅樓拱廊,象徵城市中相遇與共處的日常。

裝置藝術透過光影交織新月紅樓拱廊,象徵城市中相遇與共處的日常。(圖/文化局提供)
▲裝置藝術透過光影交織新月紅樓拱廊,象徵城市中相遇與共處的日常。(圖/文化局提供)

11月8日另將舉辦435藝術聚落「OPEN 435開放工作室」,民眾可走亻進駐者們的創作空間,近距離感受藝術創作的日常,與創作者直接交流,當日將有20 組藝術創作工作坊、「一期一繪」似顏繪及「橋光映畫」影院播放《驀然回首》動畫電影等體驗活動。

板橋435藝文特區Facebook粉專(https://www.facebook.com/artzone435/) 板橋435藝術聚落官網(https://435artzone.ntpc.gov.tw/banqiao435art/)。

 

 

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