【記者 陳安婷/採訪報導】
美國聲音藝術先驅比爾．豐塔納（Bill Fontana）個展「聲築幻影．臺灣：以眼傾聽，以耳凝視」（Imaginary Acoustic Visions of Taiwan: Hearing with My Eyes, Seeing with My Ears），即日起於國立臺灣美術館（國美館）U-108 SPACE開展，14日舉行開幕式。藝術家以臺灣自然、人文與都市環境為題，結合沉浸式聲音雕塑、聲學與震動錄音、錄像及多重曝光攝影呈現全新作品，讓觀眾透過聲音與影像重新感知臺灣地景。
開幕限定演出，由美國聲音藝術家比爾．豐塔納與臺灣聲音藝術家王榆鈞，共同呈現豐塔納於1974年在紐約創作的《幻影單簧管》（Phantom Clarinets）。這件作品受到約翰．凱吉（John Cage）及當時極簡音樂的影響，以兩支單簧管持續吹奏輕柔長音，透過細微音高差異產生拍頻效果，營造富有冥想特質的聲音體驗。
國美館長陳貺怡表示，國美館去年與法國龐畢度中心合作推出「無序樂章：聲音藝術之旅」，豐塔納為參展藝術家之一，其作品融合巴黎聖母院因火災而擱置的大鐘，受環境影響而產生的震動，以及奧地利冰河融化的聲響，讓觀眾聆聽平時不易察覺的聲音，深受好評，也促成國美館今年邀請他來駐館創作全新作品。
陳貺怡指出，Bill雖然已是國際知名且資深的藝術家，但在面對藝術創作時，凡事親力親為，一點都不含糊。他非常認真地走訪各個地方，進行聲音採集與創作，也讓我們看見一位國際級藝術家的工作態度。
藝術家比爾．豐塔納回憶，1968年曾師從美國實驗音樂作曲家約翰．凱吉，當時便開始對如何運用音樂性的想像力，聆聽周遭環境的聲音產生濃厚興趣，這項理念也持續貫穿其藝術創作。無論身在何處，他總是不斷觀察周遭的環境、建築結構與各種物理現象，並想像其中隱藏的聲音。
對豐塔納而言，「聲築幻影」是一種重新聆聽、觀看與想像當下的創作狀態。他認為，帶著音樂性的想像去聆聽，本身就是一種創作音樂的方式。此次展出的全新作品「聲築幻影．臺灣：以眼傾聽，以耳凝視」結合環境聲學錄音、結構震動及聲音採集期間拍攝的多重曝光影像，讓不同時間的瞬間交疊，將聲音特質轉化為視覺意象。透過沉浸式呈現，觀眾得以感受聲音與影像如何共同形塑對空間與時間的感知，體驗「以眼傾聽，以耳凝視」的跨感官經驗。
本展源自豐塔納於2026年春季在國美館進行的駐館研究，他走訪阿里山國家森林、鹿港廟宇、陽明山小油坑、內雙溪、石岡壩、淡江大橋及臺北101等地，透過現場錄音與影像拍攝，記錄不同場域的聲音特質。從森林聲響、廟宇鐘聲，到水流、地熱活動及建築結構的內部震動，藝術家將採集素材重新組織為層次豐富的聲音雕塑，呈現臺灣自然與人文交織的獨特聲景。
比爾．豐塔納是國際聲音藝術的重要先驅，長年以聲音作為雕塑媒材，作品曾於巴黎龐畢度中心、倫敦泰特現代美術館等重要藝術機構展出。他的創作承襲馬塞爾．杜象（Marcel Duchamp）「拾得物」與「現成物」的精神，透過麥克風、水下聽音器及震動感測器，發掘建築與自然環境中不易察覺的聲音特質，開拓人們感知周遭環境的方式。
「聲築幻影．臺灣：以眼傾聽，以耳凝視」於國美館U-108 SPACE展出，展至2027年2月14日，邀請觀眾放慢腳步，傾聽日常環境中的細微聲響，以更敏銳、更富想像力的感官探索世界。國美館官方網站（https://www.ntmofa.gov.tw/）
