【記者   辛澎祥/採訪報導】

由臺北市文化局主辦的「2018第十三屆臺北數位藝術節」，今起至12月1日於松山文創園區5號倉庫及北向製菸工廠供民眾自由參觀，此次以「超機體」(Trans-robotics)為主軸，分別從國內外精心挑選6件作品，傳達機器人運用科技結合藝術創作，而產生的演繹進化及探討自我超越的無限可能，不僅展示了科技與藝術的結合，更進一步探討在當代科技發展趨勢下，機器人、AI人工智慧與人類之間的關係——人們如何與具有智慧或創意能力的機器人共存或互斥？這個問題正是「超機體」的核心所在。

參展的國際作品，除了於數位藝術發展脈絡中具有經典意義，也呼應「超機體」的核心命題。被譽為「錄像藝術之父」的南韓藝術家白南準（Nam June Paik）早在1964年便已創作出擬人形象的機器人作品《Robot-K456》，並有意地將人類構造、心理活動與社會關係融入到自己創作，它代表著早在數位及科技藝術發展的前期，機器人就已成為藝術家思考的創作標的，是歷史性的代表作品。

卡爾斯魯厄藝術與媒體中心機器人實驗室（ZKM Robotlab）的《The Big Picture》作品，為本屆藝術節增添亮點；作品源自美國航太中心在火星以自動偵察機器拍攝及傳回的影像，以一個連續不斷、長達數百公里單一線條，繪製一件巨型的超寫實火星風景，它背後所涵蓋的運算需求及執行精密度可說是超越人類的能力極限，是獨一無二的藝術作品。

日本新銳導演深田晃司（Fukada Koji）的電影作品《SAYONARA》及奧斯卡．夏普（Oscar Sharp）的短片《Sunspring》，則在機器人參與藝術創作的發展上呈現出兩個不同的典型：前者由機器人擔綱女主角，後者則由真人演出AI編劇所寫的劇本，兩件作品皆使用尖端科技進行藝術創作，卻也形成機器人作為創作的經典對照。

活躍於德國柏林的日本籍藝術家ACCI BABA的作品以人工智慧介入，讓大猩猩背誦尼采有關永劫回歸的哲思段落，就是一件既有技術應用又有反諷思考的作品；上海80後女性藝術家陸揚的作品則更進一步的反思性思考，作品結合人體是電流導體及微發電體的原理，創作出人體發電及發音機具。這些作品看似無厘頭的發明，卻也隱含了「超機體」時代，後人類的另一種可能情景。

國內新銳藝術家策展專區則邀請6組藝術創作者討論不同感知如何達到擴張的可能性，作品以「視覺」、「味覺」、「觸覺」、「心覺」、「嗅覺」、「聽覺」六感分類，以人類為範本，展現科技文化跨界融合新思維，6件作品分別是趙品函的VR影像作品《第一個夢》、黃大旺的《逆向手語歌》、胡縉祥及蔡秉樺的互動體驗裝置作品《Upload not Complete》、曾鈺涓與林豪鏘的《你今天的味道是？》、陳依純《如何向機器人解釋繪畫？》、許惠晴的《失•語》，這些作品都為人感覺冰冷的數位藝術注入柔性溫暖，完成度高並具創意。