【記者 辛澎祥/採訪報導】

追求藝術創作需要有開創性思維與手法，才能讓作品巍然開闊，躍然紙上。水墨與彩墨，具象與抽象，表現誠乎一心，但賴信念堅持方能竟其功。對繪畫至今累積54個年頭豐富閱歷的彩墨畫家巫登益老師而言，繪畫的漫長歲月竟成一生至愛，讓藝術陪伴成長，讓創作勾勒生命的多變，使年近七十的巫登益老師在今（8）個展開幕式中，讓人看到他勤耕創作的豐沛面貌，精神奕奕中猶見風趣雅興，文人才子的藝術家風範一覽無遺，令人印象深刻。

筆耕繪畫創作數十年的巫登益老師，16歲開始學習工筆，後拜嶺南派大師歐豪年為師，長達6年的習畫，奠定水墨畫技法精練與構圖呈現氣韻生動的基礎。在烙定自由創作的繪畫主軸後，巫登益老師的創作風格逐漸轉變，從水墨到潑彩，由中國水墨轉化西洋油畫的抽象意境，兼容並蓄的題材融合，讓他運用壓克力顏料進行紅色妝點塗繪時，看得到心態的解放與心情的提昇，抽象的點線面也在瞬間形成主視覺的快意，這種創作的大膽突破，令人嘖嘖稱奇。

巫登益老師是當代相當出色的彩墨畫大師，作品墨色酣暢淋漓，用色大膽，造型亦多變，尤其以自動性技法展現，更顯活潑多彩，並以交疊的彩韻層次感，而呈現與大自然及觀者三位一體的誠摯對話，山川水崖的通暢筆觸中看到他追求渾厚筆墨質感的企圖與心向境界，讓每一幅彩墨與潑墨作品，深寓綺麗故事的支撐，更顯寫意內涵與渾然天成的直觀，讓人讚嘆。

從創作歷程來看，巫登益老師從寫實走向抽象，他似乎不想呈現這個過程，而是用表現來建立共鳴，雖然技法與手法不盡相同，但在水墨之外的抽象新創作嚐試，讓鮮艷的色彩漫天飛舞，也可以突破造型，表現出多元落筆揮灑的特質，激情的色塊與多樣構圖的韻化交織，抽象系列在古法妙筆的一氣呵成下，但見童心雅趣，不僅聚焦話題，也格外沛然生動。

擁有文人胸懷的巫登益老師，樂於在創作過程中運用創新的思維與技法，來表現多樣題材的面貌，如援用歌神張學友的【情網】歌詞融入畫中，讓畫面湧現娛樂文采，也放大了主題廣泛的包容元素。另一幅古典美女的現代化科技因子導入，整體呈現的畫風也趨近於社會性，是創作思維脈動的極大化，頗具類藝術的型態，在摻入趣味的現代表現手法下，令人會心一笑，趣意橫生，足見巫登益老師的創作自由般的行雲若止，在長期專業訓練與薰陶基礎上油然自得。

在文人意境中，巫登益老師的作品帶著【詩中有畫 畫中有詩】的魅力，在詩情畫意中散發出古樸幽雅而耐人尋味的禪風情懷，在求新求變的創作中，畫風多元，意境深遂，展現藝術旺盛生命力，創作成就備受正面評價。【勤•耕】巫登益彩墨創作展，自即日起至1月29日止，假台北市一銀總行大樓展出，歡迎社會大眾親臨觀賞，滿足藝術展覽所帶來的身心靈福澤。