【記者 辛澎祥/採訪報導】
華裔設計師品牌 Daniel Wong 於法15日晚間在空總基地盛大發表全新時裝系列《Dress Code》。本次大秀不僅將充滿歷史底蘊的場域化為展現自我態度的時尚舞台，更首度邀請華語搖滾天團「八三夭」跨界擔任走秀模特兒與演出嘉賓，以強烈的視覺與聽覺張力，為台北的夜晚注入無畏的時尚靈魂。
八三夭樂團當晚不僅獻出別具意義的伸展台處女秀，親自演繹品牌專屬訂製服裝，更在現場帶來極具爆發力的 LIVE 演出。為呼應本次大秀氛圍，八三夭將多首經典神曲完美結合本季服裝多面向生活穿搭特色，透過充滿節奏感的音樂靈魂，點燃並詮釋了Daniel Wong 品牌的狂野精神，將現場氣氛推向最高潮。
一般而言，「探索」與「狂野」始終是 Daniel Wong 最核心的品牌價值了，這份不斷探索內心狂野的渴望，不僅是設計師本身的個性寫照，更是品牌渴望傳遞給每一位品牌「探索者」的精神指標。本季大秀以《Dress Code》為題，深入探討服裝與生活角色的多變關聯。對 Daniel Wong 而言，穿搭不僅僅是看見服裝表面的樣貌，而是賦予穿著在不同身分與日常場域間，輕易轉換的自由。
《Dress Code》系列打破了既有的服裝框架，巧妙運用豐富的拼接手法打造出多變的穿搭技巧，一件挺括的襯衫可以隨性轉換為俐落的夾克，一襲精緻的洋裝也能化作日常的休閒服飾。透過靈活的單品解構與組合，讓時下每一位熱愛時尚的探索者，都能運用不同的服裝單品，淋漓盡致地展現出專屬於自己的「印花個性」。
服裝，是一種無聲的語言。每一種 Dress Code，也都代表一種身份、一種文化，也是進入不同場域的通行密碼。Daniel Wong 於 2026 臺北時裝週推出全新系列《Dress Code》，以正裝、印花與日常服飾，探索穿著規範與個人表達之間的關係。本季從責任、自我、尊重、日常、自信與探索六個面向展開，透過不同輪廓、材質與穿著方式，呈現剛與柔、紀律與自由之間的對話。Dress Code 並非抹去個人特色，而是在理解場合、關係與角色之後，找到屬於自己的表達方式。服裝可以遵循禮儀，也可以保有鮮明個性；尊重場合，同時展現自我。
本季 Print Story「The Language of Dress」重新解構馬術世界的元素，融合品牌識別字母 DW Monogram、繩結、馬銜、馬具與躍動的駿馬，象徵人們在規範與自由之間不斷取得平衡。重複排列的 DW Monogram 形成秩序感，代表社會規範與共同語言；繩結象徵人與人之間的連結，以及禮儀、承諾與關係；馬銜與馬具呈現紀律、自律與控制力量；駿馬則代表力量、自由與探索精神，在規範之中保有向前奔馳的勇氣。
系列以軍綠、玫瑰粉與黑白色構築整體色彩。軍綠帶出沉穩、責任與秩序，玫瑰粉注入溫度與個性，黑白色則平衡正式與現代感，共同呈現傳統與創新的對話。柔性蕾絲跳脫性別的既定想像，鏤空設計重新調整面料與身體之間的距離；具結構感的皮革塑造身體外輪廓，象徵秩序的格紋經過重組，再與印花疊加；燈芯絨則以觸感記憶，帶出不循常規的質感。大量立體剪裁讓服裝不再只是沿著身體落下，而是在身體之外形成新的空間。皮革建立硬質輪廓，布料與線條偏離既有服裝結構，讓服裝從穿著走向雕塑，改變觀看自我的方式。
重新詮釋日常 Smart Casual，打破工作、生活與社交之間的界線，讓 Dress Code 成為日常生活中的選擇。Daniel Wong 透過《Dress Code》重新理解穿著與生活的關係。真正的自信，不來自打破規則，而是懂得規則之後，依然能展現自己的風格。出席活動的時尙界人士也共同見證這場突破常規、跨界交融的 Fashion Show，未來，Daniel Wong 將持續陪伴所有探索者，在每一次的穿搭中，勇敢展現真實而狂野的自我。
相關連結：Taiwan Textile Select 重製未來 RECODE 2050時尚秀 31家紡織業者攜手6大設計師品牌48套作品 演繹臺灣紡織創新與永續 備受矚目
