【記者 辛澎祥/採訪報導】
時尙界的風潮領導人DANIEL WONG 發表 2026系列《WORK IN PROGRESS 未完待續》，延續品牌對於圖像、結構與當代生活之間關係的探索。本季以「辦公室」為起點，回到一個看似中性卻充滿秩序與規則的日常場域，進一步轉化為設計思考的基礎，備受期待。
DANIEL WONG29日表示，對他而言，辦公室不僅是工作的場所，更是一種持續運作的系統，是由空間配置、時間節奏與重複行為所構成。在這樣的結構之中，秩序不斷被建立，視覺與行為形成規律，而創造力則在其中持續生成與轉化。《WORK IN PROGRESS》所指的正是這種未完成且持續運行的狀態。
本季靈感源自設計師於 Alexander McQueen 與 Versace 累積的工作經驗與長期觀察，從國際時裝體系中的運作邏輯出發，轉化為本季設計語言的核心基礎，從空間動線、資訊排列到日常操作流程，這些看似基礎的元素被重新梳理，轉化為具體的設計語彙。表格、線條、網格系統與模組化結構成為關鍵符碼，並透過不同尺度與排列方式，延伸至印花圖像與服裝結構之中。
據業界表示，DANIEL WONG 一貫重視印花作為品牌核心語言，本季則進一步強化其系統性與層次。圖像不再僅是視覺裝飾，而是承載秩序與邏輯的結構單位。透過重複、錯位與重組，印花形成具有節奏感的視覺編排，使每一件作品皆具備可被閱讀的內在邏輯，逐步建立出品牌獨有且可延展的美學系統。
《WORK IN PROGRESS 未完待續》系列發表現場，特別邀請歌手柯智棠任演出嘉賓，以全程自彈自唱的形式貫穿整體發表節奏。其內斂而富有層次的聲線，搭配極簡編制的現場演繹，為空間注入一種流動且持續生成的情緒張力。音樂不僅作為背景存在，更如同本季所探討的「系統」一般，成為連結時間、空間與感知的重要媒介。在旋律與節奏的推進之中，觀者隨之進入一種介於秩序與感性之間的狀態，使服裝、印花與空間敘事彼此交織，進一步強化整體概念的沉浸感與完整性。
而本季另一關鍵發展，在於品牌對「印花」角色的重新定位。DANIEL WONG 將其從單一服裝語言中抽離，轉化為可跨領域應用的創意資產。透過圖像、結構與系統的整合，印花成為一種可被延伸、轉譯與再利用的視覺單位，具備進入不同媒介與場域的可能性。在此基礎上，品牌進一步建立以設計為核心的運作模式，將印花發展為具有延展性的品牌IP，拓展其在不同領域中的應用潛力。DANIEL WONG 認為：「印花成為資產，設計便不再只是產品，而是一種持續生成價值的機制。」這樣的轉變，使創意得以在更廣泛的文化與商業脈絡中被運用與延續。
一般認為，《WORK IN PROGRESS 未完待續》所呈現的，不僅是一季設計成果，更是一個持續進行中的系統。透過對日常結構的觀察與轉譯，DANIEL WONG 在秩序與變動之間建立新的平衡，並持續探索設計在當代語境中的延展可能。
