【記者 陳安婷/採訪報導】
臺中國家歌劇院 2025 Arts NOVA 系列，將於5月2日至4日在小劇場，帶來狠劇場「全臺獨家首演」全新力作《自由遊戲—XR身體音樂計畫》，打破傳統欣賞演出方式，作品融合了對自由的哲學思辨、身體的感知拓展與音樂節奏的想像延展，運用虛擬實境（VR）技術、舞蹈及聲音互動，與素人觀眾親身參與這場遊走於虛實之間、多重維度的VR自由冒險。
導演周東彥著迷於劇場的魔法—燈光、音樂、舞台與影像，也熱愛VR的魔法，並嘗試劇場和VR這兩種魔法是否有融合的可能。自2017年起接觸VR，以《放開你的頭腦》成為狠劇場經典作品：觀眾戴上VR頭顯器進入虛擬世界，透過舞者的指引與操控搖擺頭部，搖身一變成為表演者，整齊劃一的動作，呈現出另類的美感，也因此打破看與被看、演出者與觀眾之間的界線。導演周東彥說，此次全新升級的《自由遊戲》從戶外走入劇場，不僅翻玩群體在空間裡互動與觀看關係，更大膽挑戰全知與未知帶來的資訊落差，形成虛擬實境與劇場空間的混血產物，一個劇場限定的數位盛典、也是一場VR遊戲嘉年華！
此外，狠劇場的《自由遊戲—XR身體音樂計畫》以「素人共創」為核心，挑戰劇場形式的邊界，部分觀眾配戴VR頭顯，另一群參與者在觀眾席全視角共同參與一場虛實交錯的即興音樂舞蹈創作。
這不禁令人想到義大利劇場導演卡士鐵路奇的《兄弟們》，2023年在歌劇院上演時，找來一群素人男性當演員，在舞台上戴著耳機，嚴格執行導演的命令，即便演員無法完全理解導演意圖，但這場看似混亂的試驗，仍讓台下的觀眾備受啟發。
周東彥指出「看人玩遊戲，有時候比自己玩還好玩。」觀眾在接收資訊時的落差也極具趣味，「外部觀眾所見是一場精心編排的編舞與編曲，而VR參與者可能只是在重複接聽電話的生活動作。」
同樣擅長用新科技敘事的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺，也對VR觀眾及一般觀眾的敘事角度產生有趣的看法：「因為不知道VR觀眾到底在看什麼，會刺激台下觀眾產生連結，而表演過程中透過適時「暴雷」VR觀眾頭顯裡的影像，讓台下觀眾成了唯一能看清全貌的人，看見他人如何在虛擬世界中，透過身體、音樂探索自由，而意識到自己也已被捲入這場提問：究竟誰才是真正自由的？」
現今有很多厲害的科技、舞蹈與表演結合的大秀，《自由遊戲》卻是第一個用大量科技和素人共創的作品，前所未見的演出，有興趣的朋友，不妨一試。購票Opentix：https://npacntt.tw/n09uMziy
