【記者 陳安婷/採訪報導】

國立臺灣美術館主辦的「2025台灣美術雙年展」，將於今年11月15日開展，此次由國美館副研究員賴駿杰擔任策展人，他長期關注影像與文字之間的關係、動態影像及策展研究，特別致力於找尋藝術史書寫的「晦暗面」，從黑色、恐怖、幽魂等歷史中斷機制出發，藉由策展與研究實踐，書寫另一種面貌的臺灣藝術史。

國美館表示，「2025台灣美術雙年展」停泊在重建臺灣藝術史的渡口中，回視臺灣藝術史書寫中少有被梳理、述說的議題。本屆主題為「黑水」，取其陰暗且潛伏之意象，隱喻著臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。

臺灣這片海域，既是來者的渡口，也是去者的幽徑；既是貿易與殖民的通道，亦為暴力與記憶的場域。透過當代藝術的視角，「黑水」將重新檢視歷史中「抵達」（arrival）、定居（settlement）與「臨來」（Arrival-becoming）的各種狀態，身分如何在其中不斷地遷徙又重構？歷史又如何在恐懼與遺忘中被重塑？策展人借鏡解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）提出「晦暗面」的概念與方法，重新審視臺灣戰後迄今的歷史書寫與藝術表達。

今年雙年展邀請涵蓋錄像、空間裝置、聲音裝置、平面作品、攝影、文件檔案、觀念藝術等多元形式之創作，共同勾勒暗潮湧動之「黑水」下意識形態、符號象徵、虛構與非虛構敘事間的交錯狀態。主視覺設計則以暗流湧動的水面結構，營造水與氣泡在縫隙間滲透、流動的姿態與潛藏的複雜層次，呼應策展題旨關於臺灣之為群島的歷史流變與陰暗面向。

首波公布的參展藝術家，包括李立中、吳梓安、吳家昀、袁廣鳴、高俊宏、郭佩奇、郭悅暘ljalje’elan patadalj、陳雯俐、許家維及藍仲軒等人。跨媒材的參展藝術家組合，將為觀眾提供不同層次的視覺想像。值得一提的是，李立中、高俊宏及藍仲軒將為本展創作全新作品，吳家昀、陳雯俐等則帶來首次於臺灣展出的作品，觀眾亦可在展場欣賞到袁廣鳴代表參加第60屆威斯尼雙年展臺灣館的〈日常戰爭〉等精彩作品。此外，2024年南島國際美術獎首獎得主郭悅暘ljalje’elan patadalj、2021台北獎優選得主吳梓安，及以AI創作見長的郭佩奇，也將為本屆台灣雙年展注入一股新穎的藝術浪潮。

臺灣藝術史的書寫長期受制於紀傳體與政權中心的觀點，往往忽略原住民藝術、群島文化、多族群記憶與跨國流動的面向。本展試圖透過「晦暗面」的概念，質疑並修正過往以大陸中心與政治變遷為主的歷史框架，並借助當代藝術家在臺灣多元文化場域與邊陲視角條件下所突顯的、犀利且富含深意的創作實踐，提出另一種理解臺灣藝術史的路線。展覽並包含原住民當代藝術、移工生活、後冷戰帝國主義、數位霸權等議題，藉此重新詮釋臺灣藝術史書寫的發展脈絡。

「黑水―2025台灣美術雙年展」籌備工作正密集進行中，詳見國立臺灣美術館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）。

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