【特約撰述 / 郎亞玲】
輪廓深邃、眼光炯炯，長髮披肩，落拓不羈，郭定原走在路上，嬉皮般的波希米亞風，很難不引起人注目。他談起法國哲學家「羅蘭．巴特」曾提過一個「作者已死」的概念，大意是說欣賞藝術作品時，觀賞者可就作品自己主觀詮釋，無須在意創作者的文本原始想法。換言之，作品至此已和創作者脫勾，不具絕對之關聯性。但他覺得，即使作者完成作品，仍具有指路的作用，可以帶領觀眾去探尋作者創作心路的來龍去脈。畢竟，創作是有脈絡可循的，如攝影作品，攝影師為何這麼拍，抑或為何不那麼拍？其實都有跡可循，他認為自己的作品和觀者作有機的互動，便足以看出他是一個甚麼樣的人，因為，他的作品就是他的心境，他的人生。
郭定原1967年生，東海大學哲學系畢業，大學畢業後1996至紐約進修遊歷一年，期間接觸攝影，開始創作。回台後，1999年擔任攝影家柯錫杰的助理兩年，正式學習攝影，2002年至北京中央電影學院就讀平面攝影碩士，用功日深。雖然也曾心儀日本攝影家森山大道等人，但他攝影美學的真正導師，卻是從中國道家思想取精用宏，將老莊中「虛無」的美學概念引入作品之中。
他說：「學攝影沒多久，我便對換湯不換藥的美麗風景照感到厭倦。我是哲學系出身，唸哲學的人總愛問所謂的本質問題，所以我會問’’美麗’’是風景照片的終極價值嗎？」於是他把道家追求虛空的簡潔和留白，去除雜與憂擾，畫面呈現虛靜恬淡的精神意境，讓風景照跳脫視覺美麗的框限。他認為，東西方美學的差異，西方講求積極的追尋，擁有越多越好，照片就是呈現越豐富的視覺元素越好。但是東方老莊文化卻是逆向操作，用減法思考，這就長期以來自己的風景攝影想要追求與傳達的質感。
郭定原進一步詮釋創作和他人生觀的一致性；「虛無」美學，「虛」是「虛空」，是照片大量留白的畫面感；「無」則是「無為」，恰好是反向的退守與不為。這本來只是他創作的一種儀式感，就是在拍照前讓自己放空安靜下來，以便進入敏銳專注的創作狀態。後來這個無為信念，從創作慢慢地滲透進生活，成為人生的價值觀。正如行為藝術家謝德慶所說：「我的作品不是哪一件，而是我的一生。」人生對郭定原來說，才是最重要的一件作品，藝術反倒是附屬的。他相信藝術是人生開悟後水到渠成的產品，但豁然開朗後，是不是有藝術產出已不是重點。他認為人漫長的一生若當成作品的概念，那麼無為就是不要胡亂作為，不要讓雜務佔據了人生，即合乎老子所說：「損之又損，以至於無為」。
風景攝影二十幾年，有《窮極》（2001）、《淡漠》（2010）、《雪》（2015）三個系列。其中以北海道為拍攝主題的《雪》，被認為是他最成熟的作品。他說《雪》系列呈現的「純粹」、「乾淨」是《淡漠》系列的黑白世界走回彩色世界，也是從出世再回人間的心路歷程。總是要求自己若無法確定是成熟的作品，寧可先行保留，直到心裡篤定可以發表為止。他認為這世界有很多沒有太大觀賞價值的東西，與其胡亂做出作品，擠壓了其他美好作品的能見度，還不如不為。「無為」看似簡單，其實比有所作為需要更大的定力。此因這個世界一直往前移動，人們總是被迫要做些什麼，來對外界證明自己的能力。因此，除非有明確堅強的信念，否則很容易落入茫然的自我懷疑，如「我是不是在浪費寶貴的人生？」「我是不是無用的人？」
郭定原在三年多前，一方面自我懷疑，一方面想在創作有所突破，於是開始了一年的計程車生涯。當他每天都會接觸到大量乘客時，他原本的孤獨生活樣貌有了極大的轉變。他把乘客看成風景的一部分，自己像一個旁觀者。他的「計時人生」的文章在臉書陸續發表，以幽默風趣的筆調記錄自己所見所聞，受到粉絲廣大的迴響。各方邀約出書，但終究未獲他首肯。他認為人生年歲有盡，必須有所取捨，因之，「我還是回到了原先創作的主軸線上繼續前進」，他說。
從去年九月開始，郭定原又給自己「無為」－不工作、不創作的一年。沒料到到今年四月新冠肺炎疫情再起，他笑稱「無為的人生從原本倍受質疑的懶散，搖身變成肯定的主流價值，因為對這個世界來說，「無為」算是藉由不作為來作為，正如身處疫情嚴峻的台灣，你待在家裡無所事事就已經是貢獻了防疫一樣。」一場疫情讓莊子「無用之用」成為「大用」，他認為從某種角度來說，也給予自己創作與人生一種驗證的肯定。
期待與郭定原，在下一個階段的心靈冒險旅程相遇。
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與導演，逢甲大學、大葉大學講授表演與劇場）
