【記者 陳安婷/採訪報導】
臺北市立美術館兒童藝術教育中心（簡稱北美館兒藝中心）於9月27日起，推出全新展覽「痕跡悄悄話」。本次以「痕跡」為主軸，由館內策展人郭姿瑩策劃，邀請法國藝術家戴爾芬・普伊耶（Delphine Pouillé），以及臺灣藝術家劉書妤與蕭禹琦共同參與；展出作品形式多元，其中包含兩件委託創作。民眾可透過藝術重新凝視生活片段，在日常細節裡尋覓那些悄然留下的印記。
策展靈感源自於日常中不經意留下的痕跡：床單的褶痕、地上的腳印、揉成一團的紙張，或衣物上的汙漬。這些微小的細節，卻像一種低語、日記般，悄悄地訴說著生活的軌跡。在創作的語境中，痕跡不僅是物理上的殘留，更是一種可見的敘事，它可能是瞬間的動作，也可能是時間累積的形狀；既可能蘊含情感記憶，也可能隱身於城市縫隙。「痕跡悄悄話」透過多元媒材轉化這些線索，引導觀眾思索痕跡在個人記憶與集體經驗中的連結。
法國藝術家戴爾芬・普伊耶關注身體在進行中所留下的痕跡，透過拓印與立體造型將瞬間的姿態轉化為凝結的形象。作品《軀幹》和《憂慮》皆取材自引體向上的動作，呈現身體奮力的狀態；《敏捷#4》則表現身體伏倒在橫桿上，彷彿摔倒或是力竭的瞬間。她先繪製圖案、剪出模板，再以發泡膠壓製身形，雖然製作過程相同，每件作品卻因藝術家手部力道差異，而留下獨特的痕跡，形成懸浮於二維與三維之間的人形印記，凝聚時間、動作與材料的交會。
蕭禹琦的創作常以稍縱即逝、日常中易被忽略的事物為靈感，特別是與生活緊密相連的房間與小物件。錄像作品《棉被山景》源於她的日常儀式——每天為起床後凌亂的棉被拍照，日復一日累積成一座不斷變化的「棉被山」，將時間的流動轉化為可見可感的影像。《蔓延攀爬》則是一件觀眾可參與的限地製作，也是藝術家為回應本展覽創作的委託新作。她向大眾募集曾穿過的舊衣，將貼合身體的布料剪開、編織，重構為自牆面垂降到地面、如同瀑布般的布料地景。不僅在視覺上極具張力，更如同一張共同記憶的地圖，將眾人的生活與思緒悄然交織。
《裊裊：或者目送一顆蘋果》源自劉書妤在外公告別式期間，注視著煙霧一縷縷消散於空氣中，感受時間和生命無聲地流逝的經驗。作品以蘋果象徵時間與記憶，螺旋狀的蘋果皮如裊裊升起的煙，從新鮮到腐壞的過程，映照出生命的脆弱與無常，也引發觀者對告別與失落的共鳴。《漫遊者：地理》則以陶土版畫組構出城市風景，窗戶、磚牆、路標與欄杆宛如拼圖般被壓印進陶土之中，讓日常景象轉化為立體的心理地圖。對劉書妤而言，創作是一場「漫遊」——以身體與感官重新感知熟悉的街道，並將個人記憶與地方經驗凝結於作品中，讓平凡場景成為獨特而私密的痕跡。
本次設置觀眾創作區域，邀請展出藝術家戴爾芬・普伊耶與劉書妤將作品概念延伸，以及特別委託藝術家廖祈羽與張暉明共同設計「時間碰碰撞撞」體驗裝置空間，邀請觀眾實際動手參與，從中探索行為與痕跡的關係。
展期間舉辦多場定時導覽、團體導覽、故事日、默劇表演、夜光工作坊及拓印工作坊等活動，詳見北美館兒藝中心官網（www.tfam.museum/kid）。
