【記者 陳安婷/採訪報導】
臺北表演藝術中心（北藝中心）新任董事長李文儀今年2月上任便積極籌謀，14日宣布2024年度重點，她表示，今年要把『亞洲共製中心』與『城市藝術劇院』的目標做得更深、更廣，持續推動國際連結與人才培育，並且透過節目策展與全方位無死角的場館服務，打造一座民眾自然想親近的場館，實踐『Open for All』的願景。
此外，北藝中心自籌備以來，一直以培育全方位音樂劇人才為使命，透過表演培訓、創作孵育、作品發展等安排，逐步完善音樂劇創作、編導、演出等製作環節。除了人才的養成，產業的扶植也是致力的方向，上半年以「集市」概念讓音樂劇在北藝百花盛放，同時對於具有潛力的音樂劇作品，也提供長銷的舞台讓團隊有足夠的檔期測試市場能量，打造音樂劇節品牌。
今年9月4日至6日，北藝中心將主辦表演藝術場館的國際盛事—AAPPAC年會，聚集來自亞太地區超過20個國家的77位會員代表，包括44間重量級的表演藝術中心，以及33間藝術場館及組織，像是新加坡濱海藝術中心、香港西九文化區管理局、墨爾本藝術中心、雪梨歌劇院、東京新國立劇場、國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營與等會，並結合臺北市首度舉辦的「臺北潮國際」(Taipei Focus)結合，以具體行動將臺灣表演藝術推向國際。
AAPPAC年會暌違12年再次在臺北舉辦，將聚焦在全球表演藝術場館面臨的新挑戰，討論藝術創新、在地連結、長久永續、AI技術四大議題，藉由國際場館經驗分享，發揮深度的實質交流，並藉由共聚一堂為各場館創造合作機會。
為了把握難得亞太場館齊聚的良機，北藝中心也在AAPPAC年會期間規劃「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」，邀請臺灣資深評論家組成專家小組，以評論家嚴選（the critic’s choice）的角度安排廿至卅個臺灣團隊，以匯演的方式呈現，展現臺灣創作的多元樣貌，將臺灣優秀的表演藝術團隊進一步推向國際。
王文儀指出，「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」是場館的職責，佈局「雙核心策略」面向大眾，包括「前進中（Process）展演」與「藝術家深度閱讀（Profile）」。如今年臺北藝術節的節目裡，有多位重量級的藝術家帶來精采的作品，像是第20屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、法國編舞家瑪蒂德‧莫尼葉（Mathilde Monnier），以已故的義大利作家、後新現實主義時代電影導演皮耶‧保羅‧帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）為主題的劇場作品，北藝中心也將以「深度閱讀」來向他們致敬，透過作品播放、講座、論壇、工作坊等活動提供觀眾多角度閱讀大師作品的可能性。
專家小組成員之一的汪俊彥表示，城市支持新興力量的發展，潛藏在之中的概念其實是兒童。兒童與城市息息相關，北藝中心很早就在此著墨，像是臺北兒童藝術節豐沛的創作力，再到北藝中心對於兒童節目的培育與前期創作的支持，重新發掘城市，連結到臺灣，進而擴張到亞太。
同時，北藝中心重量級的國際交流計畫–「亞洲當代表演網絡集會」(ADAM亞當計畫)也正登場，屆時將有200位藝術家、策展人來臺觀賞「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」的演出，希望能將更多臺灣特色團隊推向國際。汪俊彥說，『臺灣表演藝術櫥窗計畫Showcase』，正好展現過去近30年的城市力量，無論是哪一個城市，都在面對『城市與兒童』、『城市與藝術家』『城市與亞太』之間的關係。從此切點去看，同時在臺北，也同時在世界的網絡之中，有共同的基底透過在地藝術家運作至全球。」這場Showcase也將首創在臺北藝術節中售票，並且規劃票選機制，觀眾還能透過票選推薦他們心目中的優秀作品。
最後，為強化城市藝術劇院的服務面向，北藝中心將持續獲好評的 VR體驗《漂浮北藝，微糖少冰》及《齡/ 時差》青銀好時光工作坊。同時也將透過臺北藝術節、臺北兒童藝術節及臺北藝穗節持續擴大觀眾族群，希望讓市民讓觀眾自然地親近場館，真正做到「for All」的理想。
