【記者 陳安婷/採訪報導】

國家攝影文化中心臺北館現正舉辦「敘事中的風景」展，五位當代影像創作者以作品探問創作者如何透過鏡頭記錄、捕捉島嶼的多樣面貌，並於作品中揉合文字、聲音等敘事手法，開展關於殖民歷史、工業發展、環境汙染、族群衝突等當代議題的討論，深掘影像創作的社會意義。

臺灣百餘年來經歷不同政權流轉，影像的詮釋權以往不曾真正屬於居住其上的歷代島民。1970至1990年代，隨著臺灣主體意識等文化思潮興起，臺灣的山林同時逐步解禁，攝影者開始深入各地，尋訪島嶼的風景。策展人李旭彬透過「敘事中的風景」，細察五位參展藝術家如何逡巡於田野現場，並藉由長期的踏旅與拍攝，發掘臺灣的地理與人文現象，訴說心中的島嶼故事。

此次展出的45件作品，多數為參展藝術家首次發表的影像創作：楊順發、許震唐及李旭彬分別深入濁水溪流域，進行詳實的影像紀錄。楊順發的《海洋劇場》及《臺灣土狗 Taiwan To Go》兩系列作品攝於臺灣西岸的潮間帶，探詢島民的海洋性格與島嶼的未來方向。許震唐足跡遍布濁水溪上、中、下游，透過《濁水溪計畫》反思人與自然共存共處的困境。李旭彬的《一路上的風景 複復返》系列作品尋訪玉山首登者的登頂路線，顯影鮮為人知的殖民者山林開發史。

此外，梁廷毓的《斷頭之谷》透過靜態影像、錄像裝置與歷史文件並陳的手法，將觀者帶入游移的原住民與漢人族群邊界。李立中則藉由鴿子的飛行路徑，帶領觀者重探民兵組織《鐵國山》的抗日歷程。

國美館館長梁永斐表示：「敘事中的風景」的展出作品立基於創作者親自踏足臺灣鄉土的拍攝實踐，參展藝術家分別帶著自身的文化關懷、創作訴求及問題意識進入田野，他們以影像突顯當代社會、經濟、環境與族群等議題。透過鏡頭所映照的風景，彷彿一面面的稜鏡，折射出思索臺灣的文化與歷史脈絡的別樣可能。

策展人李旭彬強調，「敘事中的風景」跳脫以往臺灣攝影所隱含的「異國感」，在百年來不變的風景之中，找到一種嶄新的詮釋可能。他認為認識臺灣最好的方式就是走入山林之中，以自身的眼光去見證這片土地的風景。

「敘事中的風景」於今年8月26日至2022年1月2日於國家攝影文化中心臺北館展出，採預約參觀方式，民眾可透過線上登記預約參觀，現場將視場次預約情形，彈性開放現場參觀。展覽及線上預約最新資訊，請參考國家攝影文化中心官網。