【記者 陳安婷/採訪報導】
舞臺上矗立的「山體」、身著不同材質服裝的舞者、白色毛怪穿梭時空裂隙，印尼最具知名度的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）攜最新作品《斷片》（LAPSE），於9月20、21日在臺北表演藝術中心藍盒子首度在臺演出。以跨域美學的概念帶來一場關於時間、記憶與自然的感官實驗，也挑戰民眾對混亂或許並非失敗，而是一種潛在的秩序，甚至是社會與個體共存的隱形規則的價值觀與認知。
麥拉蒂長年探索「混亂」與「秩序」之間的張力，新作《斷片》創作靈感源自對「混亂」與「無聲秩序」的長期觀察。她認為日常看似失序的行為，其實隱含一種未成文卻能運作的共存方式，當舊體系崩解，新秩序尚未成形時，混亂反而成為孕育變革的縫隙。
由舞者扮演的白色毛怪，是舞臺上最鮮明的符號，它在空間中遊走，如時間的幽影，引領觀眾穿梭過去、當下與未來。《斷片》正回應了當今全世界所面臨，前所未有的政經震盪、世代更替與價值觀重組的集體處境。
麥拉蒂曾觀察印尼街頭交通並指出，看似危險的亂流卻自成秩序：當母親懷抱孩子穿越川流不息的混亂車陣，人群會自發放慢速度彼此守護，展現「無秩序的秩序」。麥拉蒂也指出，人類與自然的關係不在於主宰，而是連結。森林、植物、天災皆有自己的時間表，死亡亦如自然循環般無法控制。透過《斷片》她期望觀眾思考：混亂並不可怕，它或許是新秩序的開端，在死亡與生存欲望之間，學習與自然共生的哲學，也值得觀者深思。
《斷片》（LAPSE）由臺北表演藝術中心、新加坡濱海藝術中心與墨爾本藝術中心三館共製，麥拉蒂自2019年開始構思此創作，歷經疫情延宕，曾以短片形式在日本與臺灣曝光，後發展為現場演出，自2023年於新加坡首演，今年至澳洲，9月首度登臺，展現亞洲當代跨域合作的能量。
創作團隊集結印尼、臺灣與新加坡藝術家，新加坡音樂家袁志偉負責聲音設計與現場演奏，以環境音、電子音與即興樂音營造空間聲響；舞者來自印尼與臺灣，詮釋動作源自個人生命經驗與舞踏、太極與爪哇舞蹈等身體訓練法。
《斷片》也是一場跨國合作。排練與巡演橫跨印尼、新加坡、澳洲與臺灣，麥拉蒂形容，在不同城市移動的過程本身，也讓她更理解「混亂的秩序」。從印尼街頭機車交錯的騎行，到歐洲城市自由的空間感，都啟發她對空間與人際距離的敏銳觀察。每到一地，舞者與音樂家都需重新適應場地能量、光影與聲響，這種持續的調整，反而成為作品的一部分。
此外，《斷片》也融入印尼神話與古典戲劇元素：半人半獸、善惡交錯的故事貫穿其中，這些故事甚至可回溯至九世紀的傳說，麥拉蒂認為這些古老敘事本身即是一種概念藝術，與現代的觀念、聲響與裝置互為呼應。
麥拉蒂自幼浸淫於舞蹈環境，身體語彙的敏銳度極高。受教於日本舞踏大師古川杏子（Anzu Furukawa），後在德國求學期間，師從「行為藝術教母」瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）。這段跨文化歷練，使她擅以長時間身體表演挑戰感官與意志，將肉身轉化為概念工具。
其代表作《奶油之舞》（Exergie-Butter Dance, 2000）中，她穿著高跟鞋在奶油上跳舞，滑倒重摔，再爬起跳舞，不斷重複；《我是我房屋中的鬼魂》（I am a Ghost in My Own House, 2012）則是徒手研磨數百公斤炭塊的12小時長演，呈現時間流逝與身體極限。這些創作已然是國際間行為藝術的經典之作。
