【記者 辛澎祥/採訪報導】
由高雄市政府文化局文化中心管理處主辦、臺北市藝文推廣處合辦，並由三位藝術家蔡文汀、盧福壽與詹獻坤共同策展的《墨光‧流變—高雄水墨藝術》巡迴展（臺北場），自高雄首站後於1 月 14 日起移師至臺北市藝文推廣處藝文大樓1樓展出，帶領北部觀眾重新認識高雄水墨藝術在傳統與當代之間的深度與能量。
本展以高雄為策展核心，呈現城市水墨藝術「兼容與流變」的創作軌跡。高雄藝術家以開放、跨領域的創作精神聞名；此次巡迴展延續該城市特質，展現其藝術家群體如何從傳統筆墨、文化符碼到跨媒介實驗中，發展出嶄新的藝術語彙。臺北作為第二站，亦象徵南北藝術交流的重要節點。
策展人蔡文汀指出，本展聚焦於水墨在不同世代間的對話，並透過材質與觀念的轉換，回應當代文化的多元環境。展覽以「墨」象徵深厚文化底蘊，「光」象徵創新能量，「流變」象徵藝術在時代推移中的延伸、擴散與再造。
本次共邀集 17 位橫跨資深、中壯、中青與新生代的高雄藝術家參展，包括洪根深、李明啓、李明則、詹獻坤（阿卜極）、蔡文汀、黃法誠、陳柏源、吳佳軒、石忘塵、高聖賢、劉雄俊、盧福壽、蔡式媚、梁震明、王慶鐘、陳卉穎、洪民裕等。作品涵蓋筆墨、複合媒材、裝置、影像至空間實驗，從平面到立體、從靜態至動態，完整呈現高雄水墨藝術的多重面貌。
此次巡迴展不僅呈現高雄藝術家的創作成果，更開啟城市間的文化交流。透過展覽讓臺北觀眾能以更廣的視角認識南部水墨藝術的創新動能，同時也促成南北之間的藝術對話，深化城市美學的連結。
臺北市藝文推廣處詹素貞處長於開幕式致詞表示，本展是南北藝術長期交流、彼此滋養的成果。透過不同世代、風格與媒材實驗的作品齊聚一堂，不僅展現高雄水墨的多樣性，也彰顯臺灣水墨持續發展的活力。詹處長引用高雄市文化局王文翠局長於展覽手冊的序文表示，「藝術如同流水，能穿越時空與地域，潤澤人心」，期盼本展順利成功，佳評如潮。
高雄市文化局文化中心管理處廖小玲處長指出，本展於去年11月25日於高雄首展即獲得廣大回響。水墨是高雄重要的藝術特色，策展初期即邀請洪根深老師協助概念規劃，期盼透過北上巡展與未來更多交流，促成南北藝術家彼此觀摩、互動，讓高雄的藝術能量持續向外擴散。
多位策展人與藝術家亦從不同角度回應展覽主題。高雄師範大學美術學系洪根深榮譽教授強調，高雄當代藝術在臺灣美術史中占有不可或缺的地位，優秀的高雄水墨應走出地域限制，於各地展出，讓更多觀眾看見其獨特價值。國立臺灣藝術大學書畫藝術學系羅振賢教授則表示，巡迴至全臺各地對藝術家而言是一大鼓勵，也有助於各地形成獨特風格並相互交流，而水墨作為一種媒材，並不會消失，只會不斷轉化。
國立臺灣藝術大學書畫藝術學系第六、第七任系主任兼國立臺灣藝術大學有章藝術博物館館長李宗仁教授指出，水墨是一種帶有精神性的媒材，關鍵不在「何去何從」，而在於如何傳承並再發展，結合傳統與科技，形塑高辨識度的當代表現；本展正是一個極具意義的交流平台。台灣藝術史研究學會常務理事賴明珠教授則從藝術史脈絡談「變」的意義，指出臺灣藝術家長期以傳統為基礎進行挑戰與對話，尤其南部藝術家展現出奮進求變的精神，令人期待未來更開闊的發展。
參展藝術家亦分享創作觀點。黃法誠老師表示，水墨可作為一種文化符號，具有高度多元性與可能性；陳柏源老師則以九零後創作者的角度，談及高雄水墨是長時間與土地互動、實驗與討論所堆疊而成的成果，期待在展覽中彼此看見與對話。策展人蔡文汀老師說明本展歷經一年籌備，高雄為首站，臺北為第二站，後續將巡迴桃園、臺中、臺南，承繼北中南交流脈絡。他指出，高雄水墨帶有非主流卻極具特色的創作特質，其多元而開放的表現，正是臺灣當代水墨發展的重要縮影。
臺北場展覽結束後，《墨光‧流變－高雄水墨藝術》巡迴展將持續前往桃園、臺中、臺南等地展出，讓水墨藝術在城市之間流動與發光。
