【記者 陳安婷/採訪報導】

觀眾走進中山堂中正廳的舞台上，坐在螢幕前，戴上耳機，和螢幕上雲端的藝術家視訊交流，藝術家則引導觀眾在現場調一杯專屬飲料，作為彼此交流的媒介，為配合防疫措施，觀眾必須透過視訊屏幕與藝術家乾杯，且與他人保持安全距離。有的組只見觀眾和藝術家開心大笑、有的組竊竊私語，彷彿兩人在談戀愛。這是今年因疫情影響，臺北藝術節《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》演出的實況。

臺北表演藝術中心於2017年亞當計畫發起《島嶼酒吧》，原本精神為每個人都是一座島，透過各種飲料的分享，島與島之間有了互動、交流與故事。今年各國藝術家因疫情無法來臺演出，改成雲端版《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》，藝術家林人中以自己在法國超過50天封鎖禁足的親身體驗，邀請12位藝術家透過線上演出，一起和觀眾思考網路與現場在當代藝術與社會的意義。

藝術家來自菲律賓、泰國、德國、日本、印尼及臺灣，包括黃鼎云、許哲彬、倍帝愛波（Betty Apple）、張欣、余政達、銘宸、Russ Ligtas、陳業亮、余美華、Vuth Lyno、石神夏希、Elia Nurvista 12位，他們從各自的專業領域和關懷出發，包含裝置藝術、電子配樂、視覺藝術、表演藝術、空間設計到公共議題等，為演出帶來多元的呈現。

過往三年皆以非劇場空間作為展演場地的《島嶼酒吧》，這次重返劇場，將劇場打造成一個具有酒吧氛圍的空間，觀眾透過螢幕，和不同的藝術家聊天，分享或交換生命故事，偌大的展場上，觀眾從觀賞者也成了被觀者。林人中表示，疫情為人帶來巨大影響，包括生活習慣、交流方式等，人是一座島不再是隱喻，更是一個現實。疫情之後，透過網路對話、溝通似乎逐漸取代面對面的交流，所以作品也反映當下的一個現實狀況。

《島嶼酒吧—如果雲知道（無碼）》有三條表演軌跡同步進行，劇場中，6位藝術家各自於獨立頻道裡與觀眾互動，現場還有一座大螢幕，將6位藝術家的畫面即時匯集於同一視窗上，產生一種平行時空的眾聲喧嘩；另外，整個演出內容也於臺北藝術節Youtube頻道進行直播，讓場外的觀眾也能參與演出的互動實況。

《島嶼酒吧—如果雲知道（無碼）》透過參與式、雲端、直播的演出呈現，既呼應現今的社會狀態，又突破隔閡界線。林人中表示，這是一場遊走在虛擬與真實之間的表演，觀眾不是坐在家裡和藝術家連線，而是走進劇場親身參與，一同進入雲端世界。此外，透過看似有距離的展演，每個人將有機會探索自己這座島，學習重新測量各種私人與公眾的社會關係。

《島嶼酒吧—如果雲知道（無碼）》，9月4日至6日在臺北市中山堂中正廳演出3場，提供給參與者截然不同的劇場感受，也為表演藝術展演模式揭開新的方式。