【文/楊英風美術館館長 王維妮】
緣訂海外，成為他的媳，他的妻
從小生長於文藝家庭的我，父親是高雄市議員也是散文作家；母親喜歡畫畫，因崇拜父親文筆，後來也開始寫作成為業餘作家。遺傳到母親愛繪畫的天性，小時候母親從市場買菜回來，就會擺些水果讓我臨摹，素描底子就此慢慢奠定，特別是人物畫。
大學時代，校長在師資的延攬上煞費苦心，常不惜代價邀聘專業及實務經驗的名師到校任教，雕塑家楊英風(1926~1997)，就受邀任教多年。可惜到了我這一屆，楊大師因藝術工作出國，我無緣親炙門下，心中好生遺憾。意外的是，多年後，我竟成了他的兒媳婦。
畢業後，我遠赴新加坡電視台擔任美術設計，從沒想過自己第一次出國，竟是離鄉背井到人生地不熟的國度，面對嚴峻的工作挑戰。兩年後，受當地華僑委託，協助建立雷射表演館，因而認識了鑽研雷射藝術的雕塑家楊奉琛(1955~2015)。舉目無親的我，很快地與楊奉琛成為知己。
合作案告一段落後暫告別離，後來因「楊英風新加坡雕塑展」而再度與楊奉琛相遇，這一次的深度交往，讓我毅然辭掉新加坡電視台的工作，返台閃電結婚。於是我們三十年來，在藝術的路上相互扶持，共同傳揚楊英風的藝術生命。
父子相應相感的創作道路
奉琛生長在一個藝術氣息濃厚的家庭，我的雕塑大師公公楊英風，藝術生命力厚實圓融，一直是奉琛最好的導師。然而，奉琛自認開竅很晚，雖然和藝術不曾相離，但其實是處於一種懵懵懂懂的狀態。1978年，因公公的引介，首次接觸到光燦亮麗的雷射藝術，在變化豐富的光影衝擊下，竟然毫不費力地一腳跨入了藝術的全新領域，莫非這就是所謂的「因緣具足」？從此奉琛對父親作品的內在意涵，有了真正的理解，對自己的創作也才有了更真切的體驗。對藝術有了一種無法抑止的情懷，他說：「父親強調，文化精緻不在於技術或科技先進，而在人的氣質。什麼樣的人產生什麼樣的文化。」光與影、雕與塑，是他的創作形式，而內涵則更與父親有一種不可分割的相容相應氣質。
父親的期許是一種福氣，但當被問到「有沒有跳脫父親風格的壓力」時，奉琛自認與父親氣質相近，能與父親相感應是一種「福氣」，沒有必要刻意矯情地去區隔與父親相類相感的部分。
父親常說「為自己做小作品，為大眾做大作品」，時時提醒奉琛在藝術創作上應該本著宏觀無我的精神，奉琛逐漸領悟到藝術原來就是生命的哲學，是心靈和宇宙萬物的對應。
帶動風潮的英風大師
我的公公楊英風，字呦呦，民國15年出生在純樸的宜蘭縣，民國86年逝世於新竹。他一生中，創作千餘件的漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規劃…等各形各類的藝術作品，獲殊榮無數。他自幼便是虔誠的佛教徒，震懾於北魏時期大佛造相的莊靜、純樸剛健，因而捨棄傳統佛像造相中繁雜的紋飾，遺形取神，他的「佛教系列」，是最讓我折服震撼、愛不能捨的作品，我認為那是台灣佛教藝術創作中最上乘之作。
公公對大自然的喜愛，應源自東台灣鍾靈毓秀的環境，日日與山水為伍，在玩泥巴及剪紙中萌發了熱愛藝術之芽。他曾說：站在太魯閣的崖頂上，他深刻體悟到「大自然就是最好的雕刻導師」，那絕不是一句口號，而是打心底的對大自然的感動和拜服。他創作的「太魯閣系列」就是以峽谷大斧劈的造型，為台灣山水之美作了最前衛的藝術表現，而這個時期的作品，是抽象創作的代表系列之一。
嫁入楊家三十載，公公的創作對我啟發極大，公公的創作精神更讓我感受到生命的豐富，激起我對弘揚藝術的強烈使命感，也因此我打心底當他是我的爸爸。
英風爸爸是個十足的藝術家，常常不食人間煙火。記得「楊英風美術館」樓房初建好，開銷很大，每個月伙食費都捉襟見肘。有一回他從山上考察回家，告訴我：「等一下有人會送一塊大石頭回來，妳先付錢就是。」我點點頭。隨後，來了一部中型貨車，由六個壯漢扛下一座約一米二長、狀似台灣造型的雪山景觀石，我一看，忍不住讚嘆：「美極了！」然而帳單一來，我嚇一大跳，新台幣四十萬元，七十年代這個數字可以買半棟房子了，而我每個月的伙食費也只有八千元。我本想把石頭退回去，一抬頭看到英風爸爸如獲至寶，像個孩子般的欣喜表情，我瞬間也不忍堅持了，轉身去和物主議價，好不容易以三十三萬元成交，分十個月付清。經過二十年，這塊「台灣雪山景觀石」仍留在楊英風美術館內閃閃動人。仔細觀賞有如鳥瞰中央山脈雪山景觀，使我想起爸爸〈大乘景觀論〉中的一段文：「我期盼著，能超越獨善與我執的『小愛』，攜更寬更廣之器，和同時代的人們共同分享『景觀』這面明鏡。」在父親心中這塊小小的景觀石蘊藏著大世界，也藏著他的景觀大思想，直到現在我才漸漸感受到他內心那種超越金錢的價值！
1970年(民國59年)，英風爸爸在政府的邀請下，創作了大阪萬國博覽會中國館前的景觀雕塑「鳳凰來儀」，這個機緣也開展了他的不鏽鋼創作系列，也進入他創作生涯中的成熟期。他不僅是一位雕刻家，更是哲學實踐家，埋首創作時幾乎到了廢寢忘食的地步，就像個入世的出家人。他把中國生態美學及佛家哲思，寓於先進、現代的材質和簡潔的造型中，藉著不銹鋼鏡面反射，將周遭環境與觀者納入作品中，讓環境與觀者相諧，我想到了中國哲學中「天人合一」之境，那些佇立於廣場、街頭的雕塑，實踐了「藝術生活化、生活藝術化」的理念，如同他的字「呦呦」，《詩經》中「鹿覓得甘泉，以鹿鳴呼朋引伴，共享清流」之意，奉獻、讚頌，那超越時空的永恆意象，令人懷思不已。他的創作早已超越眾人平常認知的雕刻領域，不論是版畫、素描、水墨、石刻、銅雕、浮雕、不銹鋼雕塑及雷射藝術，每一時期的創作風格，幾乎都帶動並影響了台灣當代藝術的發展。身為長媳，陪他一路走來，我自覺就像在參與一部台灣近代的雕塑史。
相承相續，淬厲發揚
奉琛和父親相處常如師徒，對父親畢恭畢敬，無論工作、藝術想法的溝通，甚至盤匜供奉，父子間都會帶出形而上的精神對話，我初時很不習慣。父親雖從不對晚輩大聲喝叱，但不怒而威，我總謹慎步趨。這種嚴謹的生活態度，當然也影響奉琛的創作態度。
奉琛從小就對光的變化有著無窮的幻想，總是在光的反射、幻影中望見雕塑形體。因父親的指引，往光效雷射的領域探索，又向科學家學習全像雷射藝術，兩年在實驗室裡的時光，像是觀望宇宙行星的萬化光影，他的雕塑從此「發光」。從元宵燈會璀璨絢麗的主燈開始，奉琛他用光彩來為藝術品上妝，讓夜間景觀更為生動有趣，這種結合金屬、琉璃及雷射科技的藝術技巧，以「光意境」塑造的「光環境」，為台灣的立體藝術創造全新的詮釋。他繼承了英風爸爸的雕塑藝術，在新起的科技中把英風爸爸的高度、深度再淬厲發揚。
我的守護
而今，兩位藝術大師先後離世，我曾癱軟得猶如走過死蔭幽谷，但，做為跨時代雕塑巨擘楊英風的長媳、身為雕塑大家楊奉琛的妻子，我不能倒，我自覺身負重任，必須是兩位藝術大師的守護者，並且也要成為培植後輩的傳承者，我必須展現自己的韌性及潛能，傳承與延續前人藝術精神，將二人恢弘的藝術生命永續且無盡的延展。只祈祝兩位大師護佑，讓台灣的雕塑藝術永續承繼！
–轉載自「父親故事集」
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