【記者 陳安婷/採訪報導】

藝術家楊登棋曾以其個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》，榮獲2019年臺北美術獎首獎，今年最新的「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」，19日起在臺北市立美術館展出。展名源於他從父親處獲得的關鍵影像物件之上，楊父以親筆註記的「居家娛樂」四字。藉由解密父親自拍錄影帶後所衍生的線索，呈顯「家」與「性」的相互參照與對話，同時也拆解自身種種私密、而又關乎性別與自我認同的過往，進而透過其作品映射出跨越性別框架的關係顯影。

楊登棋的酷兒身分，始終寓居在自身的藝術實踐中。除了以影像自述其生命史與家族史，他也不斷拭去二元界線，捕捉性向潛在的流動性和多樣性，並運用自身鏡頭記錄變裝皇后、跨性別者等非二元性別的「LGBTQ＋」（女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者、跨性別者、酷兒／無性戀及其之外的英文首字母縮寫）族群。藝術家企圖將看似私密的展覽命題以及概念，展呈於一個公眾的美術館之中，期盼在臺灣同婚專法已通過的三年後，透過當代藝術重新凝視我們對於酷兒身體與多元成家的想像。

本展以「暗」與「亮」的兩種空間形式，織疊錄像、裝置、平面攝影作品、聲音及光線等相異的語彙。楊登棋邀請藝術家羅智信在第一展間打造13間「暗房」裝置，象徵同志酒吧或三溫暖內常見的隔間，邀請觀者在有限的光源下，運用身體及眼睛以外的感官來覺察展間的內部結構與環境。部分暗房中分別放映著8位受訪者各自對於原生家庭、性別認同或性經驗的自我敘說，包含跨性別者、台灣新住民、在多元成家下成長的女孩、童年受性侵者、成人電影主角、正在探索自身性向的男孩及流亡的韓國酷兒等。展間後方則撥放著藝術家與其父親、母親的訪談對話，同時伴隨著映照在魚缸上一卷卷曖昧不明的「居家娛樂」影帶、與隱約可聞的官能聲響，幽微的展陳也暗喻著同志處在深櫃、不可見的現實境遇。

展覽第二展間「亮室」的中央置放著作品《複寫：認同__父親的錄影帶》中曾出現的床框，而亮室的兩道牆面分別展示黑白及彩色攝影：前者多為肖像主題，被攝者們泰然自若地展現出自我身體的姿態，也可以看到暗房隔間裡的受訪者也藏身其中；後者則以紛雜多元的樣貌捕捉LGBTQ+文化的豔放與不羈，以及如何追尋一種忠實面對自我欲求的狀態。藝術家透過暗與亮的對比、私密與公眾的參照之間，藉由影像敘述複合的自我認同，同時也在對於慾望的拆解與重構中，接繫從個人與家族，並擴延至整個世代的當代酷兒群像。如同藝術家所提：「在觀看、聆聽，以及身體與所有感官的探索間，曾被認定該隱晦的，如今開誠布公，沒有定論需在展間裡成形，但所有被呈現的，都理當引起討論。」

楊登棋從臺北獎首獎作品《父親的錄影帶》起，歷經《父親的錄影帶》（2019）、《父親的錄影帶＿碧兒不談》（2021）、《複寫：認同＿父親的錄影帶》（2022）等三部曲的演變，到這次《居家娛樂》個展更完整地討論整體酷兒文化與多元性別族群的議題。此外，12月18日下午的座談將從個體之於家庭、社會的生命經驗出發，進而打開大眾對LGBTQ+族群的理解及身分認同的想像與對話，歡迎參與。

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