【特約撰述/郎亞玲】
藝術追求的路徑，本質上與求道無異，有些人天才早發，行雲流水，一點即通，頓悟入道；有些人須跋涉千里之遙，尋尋覓覓，流離困頓，漸次參悟。「如來」本是佛的十大稱號之一，本意「真如」，也就是宇宙的本體，人生的真理，又作空性、實相、法身、法界、佛性等。這個真理，只能自修、實證，如《金剛經》中所謂「無所從來，亦無所去，故名如來」。無來無去，不是現象的描述，而是內心鍥而不捨地追求，專注於當下自證、增長智慧，如「諸佛而來」。
因此，得見如來與不得見如來，是成佛與凡俗之辨，更用以「藝術」創作與養成過程的過程自況，其中，藝術家自我挑戰，真誠面對自我，跨越創作瓶頸，無視眼前利益得失，全力以登藝術彼岸，歷經各種自毀重練的苦心孤詣，與人生對般若智慧的追求，本無二致。非美術科系出身的纖維藝術家楊偉林，就是如此經歷一條迂迴的路，才拾得自己的藝術歸宿。
畢業於國立台南藝術大學應用藝術研究所纖維組的楊偉林，大學時期唸的是中文，但她覺得自己雖喜歡文字，但並不是十分擅長用文字表達。家學淵源，母親是水墨畫家曾縵雲，自己也自小習畫，但這也沒有令她和視覺藝術連上線。她和纖維藝術的奇幻邂逅，卻是看見「織布機」的瞬間，當下忽悟。為了學習操作織布機，她開了工作室，請老師南下授課，甚至自己成了織布機代理商。先後跟隨黃文英教授和馬芬妹老師學習織布技術的她，最後考上南藝應用藝術研究所，成為第一屆學生。對編織如此「輾轉反側」、「寤寐思服」的一往情深，便是她二十多年來，堅持在纖維藝術上創作研究的動力。
先後獲得美國2001年「袖珍纖維藝術」首獎，2004年第四屆「國家工藝獎」一等獎，2016年葡萄牙「纖維藝術雙年展」評審團特別奬。自稱「或許像個人類學家般，漫遊、採集在纖維工藝與書寫的沃土上」的楊偉林，從最初援引文字符號、文學性敘事，講述個人與家族記憶，到逐漸聚焦材質性的實驗探討。將平面性、視覺性的編織，拓展到多樣纖維材料特性與彼此的結構關係的探索；再從傳統自然纖維的運用擴大到身邊垂手可得的現成物，對作品的結構與空間構成，跳脫繪畫、平面思考，有了迥異傳統的嘗試與演化。
鑒於纖維藝術在傳統編織上的「技術性」面向之傳承、保存和嫻熟，和與時俱進的當代藝術所著重的「觀念性」面相，相互拉扯、抗衡、消長，楊偉林自承身為創作者，如何讓二者並行不悖，不貶抑任何一方，並能在作品中取得各司所長的效果，是她不斷努力的方向。她以恢宏的視野，挖掘纖維具備的日常性與風土性背後隱藏的文化意涵，一躍而為當代藝術精神可汲取的養分。
她說：「創作真正的企圖或許是用纖維的語言寫無以名狀的詩、以結構的秩序探索物質的神經系統、修補他人眼中的棄物、烹調生活的糟粕，以回應這個日漸趨疲(熵entropy)的世界。」
她類似大型裝置的作品《徑》，則將織機的結構化和織的過程意象化呈現在觀眾面前，誠如人類以經緯線標示出地球上的各個位置，路徑也同時隱喻人不斷探求新的可能。其中織布機控制經線密度的工具「筬」，作品中以之作為作品的結構與象徵的核心。纖維交織、牽引、放射或拉鋸，形成高危山勢與蜿蜒路徑，甚至岩脈草苔斑斑，觀者運用想像力，可以尋覓、駐足、回首與想望，這是「織者之道」與「觀者之心」的精神交流。
上面作品，楊偉林別出心裁，探討了彈簧、竹棍和手工紙之間的結構關係，紡紗技術可用來以纖維包裹竹棍，創造出黑色的紋理。她以嶄新的手法模擬東方山水畫中的水墨紋理，充分運用材料的的線性結構，以人造物與自然物的交織堆疊，形成既衝突又和諧的纖維造境之美。
楊偉林曾說「透過勞動，我感受到眼與手的協調與衝突、在秩序與脫序、重複與變奏之間摸索自己的途徑。勞動是人與自然的親密關係，在季節遞嬗裡，堆疊出生活與創作的節奏。」美哉!勞動中的藝術家，有如「女媧補天」，煉就斑爛五彩之石，化生萬象。
她以纖維造境，得見如來。
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導，詩人，東海大學中文系碩士，逢甲大學兼任助理教授）
