【記者 辛澎祥/採訪報導】
當藝術生命邁入八十二年華，依然綻放如初的璀燦光彩，這正是藝術大師黃光男的最佳心境寫照。定名為「古典與前衛 寧靜與熱烈—82年華黃光男沙龍展」的主題，使得本次展覽不僅回顧黃光男教授跨越數十年的創作歷程，更呈現他對藝術社會性的深度實踐，將藝術精神延伸至社會各角落，展現藝術家寬廣胸懷並兼具人文關懷與時代對話的高度視野，使此展格外受到期待。
20日的開幕式，藝文界、教育界及來自書畫界的多位知名藝術家與臺師大、高師大、屏師大及臺藝大校長與師生代表皆到場向黃光男教授表達道賀之意。教育部長鄭英耀致詞時表示，認識黃光男教授將近一甲子，光是看他的畫就有52年之久，從黃光男教授的創作歷程來看，總認為他對生命充滿熱情，對社會事物關心，一直以來總認為繪畫就是人生，對藝術的執著也涵蓋了他在藝術創作、藝術教育及藝術行政的成就，不僅創新觀念更藉由國際交流提昇位階，可說是在藝術與教育領域有極大的貢獻。鄭英耀認為，黃光男教授對曾經服務過的單位，尤其對師生的學習都帶來啟發性，他豐富的想像力與跨領域的成就，對生命的耕耘與專注，讓藝術生命充滿活力，從這次展出的作品就能清楚看得出他的創新、生機與當代性，豐富多彩，深摯影響藝術發展，格外令人敬佩與帶來感動。
前考試院院長黃榮村則指出，他觀察黃光男教授20餘年，擔任多個美術館的館長職務時，都創下改革與改變的新例，他公而忘私的堅持與責任心，即便身體病痛住院治療期間也關心及抽空參與館方的重要活動，他的精神永遠保持年輕及充沛狀態，為藝術工作犠牲自我，成就大局，這是相當難得的事，也是黃光男教授為藝術全力以赴的人格特質。華山文創園區董事長王榮文也認為黃光男教授是個很有創意的教育家及藝術家，在藝術行政的卓越表現之外，在繪畫上更能接地氣，走入人們生活，作品的文創性與藝術創作的質感，其觀念與作為可謂對藝術產業發展帶來重大的影響。
黃光男表示，這次受邀來到華山文創園區辦沙龍展，才知道展覽可以這樣辦，然而繪畫細節無法講的太清楚，要讓觀者與收藏者有自己的想像力，他畫花鳥、畫景物，呈現意境，表達心境，在空間與時間的組合條件中，他用心象做詮釋，將知識與想像力做結合，讓繪畫成為國家的軟實力，才能帶來全面性的影響，對藝術創作與工作者才能帶來鼓勵，藝術發展與推動的力道才更為可觀。
本次沙龍展擇定以「古典與前衛 寧靜與熱烈」為創作主題，就是在所展出的40多幅的水墨畫作品，凝聚了畫境傳統與當代之美，更在延伸的畫作思維中，彰顯黃光男長年探索藝術語彙的核心精神。在他的作品中，既能看到對東方人文美學的深刻軌跡，也能感受到當代藝術語境下前衛張力的激盪。筆墨之間，皆傳達出藝術家對生命與時代的敏銳體察，讓作品從主軸到筆觸，皆展現出對環境與自然的關注，也能從鳥禽棲息的生態中看見生活美學的體悟，讓他的創作帶來人性正向光輝的揚昇，也在書畫的筆墨對應之間找到真情的平衡，沈靜觀察中猶見真誠，令觀者讚嘆不已。
黃光男教授表示，藝術並非單一面貌，而是如同人生，有時需要回望傳統，從中取汲根源的力量；有時又需勇敢跨出，面向未來與社會的挑戰。因此，本次展覽不僅是一場藝術的饗宴，更是一種人生態度的具象展現，將傳統水墨與前衛筆觸，以寧靜為軸心呈現炙熱交錯的畫面呈現，為觀者帶來深層的思索與感動。年屆八十二歲的黃光男，歷經半世紀以上的藝術旅程，所學與歷程涵蓋創作、教育、評論與策展。他在藝術理論與美學研究方面卓有建樹，長年推動臺灣藝術走向國際舞台。更難能可貴的是，他始終保持對創作的初心與熱情，在畫布與紙墨之間，不斷探索線條、色彩、空間與時間的交織關係。
本次展出作品，從早年注重筆墨修煉的水墨實驗，到近年擅長跨界融合的當代語彙，完整展現黃光男藝術軌跡的豐厚面貌。觀者將能在一幅幅作品中，看見藝術家生命的厚度與廣度，看見歲月洗練後的沉穩與純粹，也看見他不懈追尋新語言的勇氣與前瞻。不同於單純的作品展覽，本次沙龍展特別強調互動性與延伸性，透過藝術走入公共領域，創造多元對話。展期中，主辦單位將規劃多場專題講座，邀請藝術學者、評論家與青年創作者，共同探討藝術產業的多元議題。透過思想交流，使觀者不僅僅是欣賞者，更能成為參與者，深入理解藝術於當代的多重意義。
82年華黃光男沙龍展不只是一場藝術家的個人展覽，更是一場藝術與社會的深度對話。從古典到前衛的表現手法，象徵藝術對時間與文化的承續；從寧靜到熱烈的情感傳達，則呼應人生不同階段的心靈風景。而透過講座與公益活動，藝術又進一步超越美學層面，轉化為一種社會實踐，傳遞出「藝術能夠改變人心，並滋養社會」的理念。「古典與前衛 寧靜與熱烈—82年華黃光男沙龍展」，自即日起於華山文創園區紅磚六合院西4館展出至10月28日止，主辦單位邀請藝文界與社會大眾走入展場，一起感受在時光與藝術融合中，黃光男在藝術創作所展現的真摯與永恆之美，必有所獲且快意自在。
