【記者 辛澎祥/採訪報導】

藝術的永恆創作，總是要在專注與堅持的前提下，才能看到光熱，豐沛文采。兼具多重身分的油畫家蔡永明，以「當代語境探索」的個展，呈現他跨域藝術的多重語彙，帶給觀者不同的思考面向，對他邁入新的一年所展現的創作風格，也在這次的個展中具體彰顯，備受關注。

活躍於畫壇的蔡永明老師，除了自身的藝術背景，也是前輩畫家楊三郎的入室弟子，具深厚的繪畫基礎。個性內斂的蔡永明老師，特別衷情在抽象繪畫，作品關注內在自我的表達，他將職訓師工作和日常生活轉化為創作的養分，四十多年來秉持藝術創新的精神，不斷的研究、創新和實驗，勇於突破、超越自我，發展出結合新媒材和轉印技術應用在油畫創作的方式，展現更豐富的藝術向度，奠定了當代藝術的地位，榮獲十多項國內外藝術大獎肯定，成就斐然。

蔡永明的人文幾何抽象作品，是發揮跨媒材、跨領域、跨文化的後現代精神，而蔡永明形容自己的創作，則是理性和感性交織的過程。他認為，藝術創作的過程就像科學實驗，在作品中融入自己的心靈探索。所以他的藝術風格融合印象派、抽象及超現實主義，加上獨創的臺灣布花花紋轉印技術，呈現獨特的細緻紋理。近年，他回歸內在本質，從藝術思考生命的意義，透過精神性的象徵寓言，表達他對社會、人生及宇宙萬物的看法。

「當代語境探索－蔡永明繪畫個展」精選2016年至今，抽象、意象、超現實等作品45件，在欣賞蔡永明簡約暢快的藝術風格，以及藝術家跨域探索的創作能量的同時，更能一睹蔡永明老師不同的人生閲歷所反應出的藝術品格基調，快意自然，生命提昇。「當代語境探索-蔡永明繪畫個展」，自即日起假台中大墩文化中心展至19日止。