【記者 辛澎祥/採訪報導】

國立歷史博物館的館藏國寶級藝術家作品，甚得海內外人士與藝文古物界的高度重視，史博館也靈活調配這些珍貴的作品，在重要的文教與國家級博物館做展出，在館際交流活動中扮演著重要與關鍵性角色，呈現藝術家畢生創作所留下的豐富創作，令人在聆賞藝術精髓內涵的同時，更見撫古視今的正面意義與價值。史博館館長廖新田上任至今，熱切推動館藏文物的交流與跨域品牌合作，效益彰顯且備受關注，相當受到業界重視。

國立中興大學藝術中心與國立歷史博物館共同合作，目前正舉辦「筆痕墨跡－史博館館藏名家書畫展」，展期自即日起至4月23日，精選六十九件史博館書畫館藏，同時地展出于右任、黃君璧、傅狷夫、臺靜農、林玉山、莊嚴等四十七近代書畫大家作品，儼然是臺灣書畫藝術史的縮影，讓觀者能一覽古風與新意並存的書畫世界，兼涵臺灣文化意象，感受各家風格特色與書畫藝術的魅力。

基於藝術面貌隨著時代演進，融匯出文化價值，成為涵古納今的主體意識，而不同的景色、氛圍及地域造就書畫家不同感受、品味與畫派。臺灣乃美麗之島，自然風景迷人，書畫家倘佯其中，逐漸形成自身的水墨世界，並與環境結合，藉此傳遞生活之美和生命力。臺灣書畫發展，也如同社會動態一般，融合外來文化與本地精神，在承繼與創新中，交互刺激前進。而書畫發展歷史久遠，承襲中華傳統文化的博大精深，許多名師大家或跨海而來的傳承書畫技藝文采，也在融合不同畫風下更顯作品的精彩可貴。

據了解，1687年臺灣設置科舉，為此全臺興學，書法隨讀書風氣逐漸受到重視，陸續延聘來自沿海一帶的書畫名人來臺，此時詩文結合，書法以帖學為主，而水墨則見恣肆揮灑的人物與逸筆草草的四君子。爾後日本統治時期，帶來新式美術教育把西方寫實觀念導入，這種審美方向讓水墨畫從南畫類型轉而近似膠彩畫的細膩渲染；書法則用六朝筆意，輾轉將碑學風尚注入。政府來臺之後，多樣的碑帖拓本與中原書畫名家匯聚於此地，為書法與水墨的發展提供豐富資量與匯聚，讓書藝與畫風更顯豐沛多元。

廖新田館長指出，回顧前輩藝術名家大師在創作上的諸多成就，更清晰可見臺灣美術有著多元的基礎，是其發展的特色。隨著社會的進步與開放，更不斷引進西方創作思維與表現手法，讓書畫世界不再只是傳統四君子或是道釋人物，而是具備寫生、寫景、富含文人關懷與土地情思、有傳統筆墨技術亦有現代思維，具有鮮明時代特質的自身風貌，與強烈本土色彩的書畫作品。這些作品開創出的水墨書畫視野，展現善於吸納諸家之好，體現自身價值的海島文化精神，確實有其存在發展的藝術價值，也使得跨館與跨域館藏珍品的展出，更加符合社會的共賞價值與期待。

「筆痕墨跡-史博館館藏名家書畫展」，自即日起假國立中興大學藝術中心圖書館七樓展出至4月23日止。