聯合國非物質文化遺產 日本文樂「瞳座乙女文樂」衛武營獨家演出

《兩人三番叟》。衛武營國家藝術文化中心提供

【記者 陳安婷/採訪報導】

日本的「文樂」結合說唱、三味線、人偶三種型式,以精緻的美學和「能劇」、「歌舞伎」並列日本三大傳統藝術。衛武營國家藝術文化中心將於5月17-19日邀請日本文樂劇團「瞳座乙女文樂」在衛武營戲劇院演出同名節目《瞳座乙女文樂》,睽違9年後再次與臺灣觀眾見面演出,有興趣的觀眾不要錯過。

《増補大江山酒呑童子》。(圖/衛武營國家藝術文化中心提供)
▲《増補大江山酒呑童子》。(圖/衛武營國家藝術文化中心提供)

文樂原名為「人形淨瑠璃」,誕生於16世紀左右。淨瑠璃是帶著曲調吟唱故事的表演藝術,後來開始用三味線表現故事人物心境,並與自古以來存在的人形(木偶)結合,後因19世紀時最有影響力的劇團「植村文樂軒」之名,文樂逐漸成為此項表演藝術的代名詞。演出題材從有關日本古代英雄傳說的故事,到江戶時代的戀愛故事、殉情悲劇等,被譽為成人的木偶劇,不僅是日本政府指定的「重要無形文化財」,2009年更被聯合國列為「非物質文化遺產」。

衛武營從2019年起展開為期三年的日本傳統戲劇三部曲計畫,在2019年9月《野村萬作.野村萬齋狂言劇場》演出後,原訂邀請日本傳統戲曲《瞳座乙女文樂》於2020年來臺舉辦公演,後受疫情影響延期、取消,一度中斷此計畫。隨著疫後曙光漸露,終於讓「瞳座乙女文樂」在2015來臺演出後,再次於臺灣演出。

《傾城阿波の鳴門》。(圖/衛武營國家藝術文化中心提供)
▲《傾城阿波の鳴門》。(圖/衛武營國家藝術文化中心提供)

傳統上,文樂演出時表演者均為男性,且1座人偶由3位偶師操作。偶師加上說唱表演者「太夫」、三味線樂師,三類演出者三位一體一起表演,稱為「三業」。但從19世紀初期,文樂開始出現1人操偶的表演形式,並陸續有女性劇團成立,讓女性表演者可獨自操作超越自己半身尺寸的木偶,在舞台上人和偶同步展現出如日本舞踊的優雅身段與細膩情感。本次在衛武營演出的「瞳座乙女文樂」,1967年由桐竹智惠子創團,她師承正宗「乙女文樂」創始者之一的五世桐竹門造,至今巡演足跡遍及歐洲、亞洲及美國。

《兩人三番叟》。(圖/衛武營國家藝術文化中心提供)
▲《兩人三番叟》。(圖/衛武營國家藝術文化中心提供)

此次《瞳座乙女文樂》每場演出,將呈現三段不同的文樂經典劇目,首段的《兩人三番叟》展現傳統劇藝中莊重而華麗的美學,為日本傳統祈求五穀豐收的禮儀曲,現今常在慶典與開幕儀式中演出。第二段《傾城阿波鳴門》是文樂故事中著名的悲劇,當中〈順禮歌之段〉描述任務在身隱姓埋名的父母,和自幼分離的女兒相遇卻不能相認的悲痛心境。第三段《增補大江山酒吞童子》的〈歸橋之段〉,著名武士渡邊綱在一條戾橋偶遇一名美女,同行途中發現其真身為鬼怪後展開對決,激烈打鬥場景將文樂人偶淋漓盡致的表現推向極致。

更多節目資訊請至衛武營官網(www.npac-weiwuying.org)查詢。

 

 

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