【記者 陳安婷/採訪報導】
今年適逢臺灣國樂團40週年，不僅持續用國樂訴說臺灣最美的故事，更以多元新作與時代接軌，23、24日將於臺灣戲曲中心大表演廳推出《在梅邊─天上人間》國樂京典音樂會，將傳統戲曲結合多媒體與全新編曲，並邀請梅派傳人魏海敏翩然獻聲，她化身「雲岡天女」淺唱梵曲、唱出慈悲喜捨，或妙演「人間冬皇」道盡名伶心聲，與臺灣國樂團共譜《天女散華》、《孟小冬》兩段天上與人間的故事。
魏海敏表示，今年正逢梅蘭芳大師130歲冥誕、梅葆玖老師90歲冥誕，各地華人紛紛舉行一系列的紀念活動，作為梅派傳人理當率先在臺灣打響第一炮，很高興能和臺灣國樂團共同演出，以此藝術盛會隆重地向偉大的一代宗師梅蘭芳和其傳承者致敬。以往她登台演戲，要注重身段、演繹劇情，很難只關注在自己的聲音上，與此音樂會表演不同，可以全心投入在唱腔與唸白中，完全用聲音詮釋角色。
《在梅邊─天上人間》國樂京典音樂會的幕前幕後陣容皆十分堅強，不僅有臺灣國樂團攜手京劇藝術家魏海敏、指揮江靖波、還有金曲獎導演戴君芳、榮獲金馬獎、金曲獎、金音獎三金得主呂聖斐擔任音樂統籌，以及舞台影像設計王奕盛、燈光設計王天宏等各界精英，聯手打造出獨樹一幟的影音盛宴。
音樂統籌呂聖斐，擷取整場演出的音樂精華，專為《在梅邊─天上人間》譜寫序曲，引導觀眾感受「天女」和「孟小冬」截然不同的氣場、情境。呂聖斐認為這兩齣原創作品都具有獨特的音樂元素，秉持不更動原作曲的原則，並適時的加入些許現代、跨界、非典型的聲響音色。其中最具亮點的創作，便是《天女散華》啟用了古琴、鍵盤、琵琶、笛、簫、笙、二胡、革胡與擊樂的國樂絲竹編制，並加入國樂器甚少使用的效果器，營造出土、風、火、水的宇宙元素意象，那種空靈與沉靜之感，滿足了人們對仙樂與天女的無限想像。
舞台影像設計王奕盛將《天女散華》的舞台空間組成四種不同的編排陳設，利用前後投影創造視覺的層次與深度，營造出一座時而寬廣、時而幽閉的石窟，石窟壁畫的流動影像恰似一場天上仙界對人間的關懷與眷顧，魏海敏將以天籟般的嗓音演唱梵曲《天女散華》，祝福人間。
到了下半場演繹《孟小冬》組曲時，舞台留出窗框的框景，樂團則在框中演奏，再於離觀眾最遠的位置投出一道與孟小冬若即若離的影子，舞台影像默默隨著孟小冬的心境逐漸逐漸變化著，魏海敏就在這樣的氛圍襯托下，以歌唱劇形式聲情並茂、娓娓道盡孟小冬與梅蘭芳、杜月笙之間情感糾葛的心聲。
