【記者 辛澎祥/採訪報導】

藝術創作的路是孤寂的，但耐得住困厄環境而能創造光熱，展現堅忍的毅力，讓作品充滿生趣情意，則是藝術家成就自己的重要關鍵。在花藝創意領域，黃碧朱跨越多媒材藝術表現手法，在花藝世界找到自己，在這次由「中華娛樂文創產業發展協會」主辦的當代名家邀請展中，黃碧朱展示其精心設計之插花作品，令人備感驚豔，對她匠心獨具的深摯花藝才華給予正面評價。

從立體雕塑、油畫、陶瓷到花藝等多媒材創作，黃碧朱適足展現她個人的沉穩與篤定特質，在各型態的藝術表現上，也能藉由專業才藝，彰顯她在創作上的能量。由於對美感的執悟與專注，相繼在台日取得池坊流花道教授資格，在日本6年時間的花藝薰陶與學習，自此技藝提昇，讓她的作品逐步奠定在主流花藝潮流的地位。

熱愛日本傳統文化的黃碧朱，在東京、大阪、京都等地的工作與生活體驗，對當地的建築空間、庭園裝置、文化特色與生活美學，在觀察與學習中留下深刻印象，也在腦海中烙印了花藝韻化的元素與原味，許多作品所呈現的孤寂與不完全的美感，與中國所強調的圓滿與完美特質大異其趣，也發展出她特有的文化融合所展現的生命脈動，為作品增添無限玩味與氣度，深摯且多元。

基於做陶的緣故，黃碧朱在創作過程企圖要在陶藝上增添中國水墨山水與花鳥結構，讓陶作的形體更具中國風，因此而特別學習書畫技巧，從小也從父親傳授的動植物繪畫素描中引發興致，對日後的創作影響極大，也傳承了父親為人處事樂觀正向的教誨，為未來藝術工作從跨越到超越的特質愈加彰顯。

黃碧朱的藝術創作不脫離大自然，從季節的變化到細微的觀察，作品不乏明暗、興衰、起落元素，呈現四季分明所帶來美的質感，用心去感應大自然的美，並適時在創作中呈現對比、線條與光影，並融入虛幻與真實的因子，讓插花與油畫創作出現新的佈局，令觀者眼界大開。她的油畫從風景寫生開始，延伸到靜物、人像，隨興導入印象派手法，將心象的特質藉由墨彩而揭櫫，在模糊與虛化間找到生命達觀的定位，放下與揚升間確立平衡，使她的油畫創作頓顯明亮清靜，引人讚嘆。

投入花藝創作多年，將觀察與外界分享，從廂堂花藝到路邊花枝擷取，都能在花的型態中看見飄逸與律動之美。與植物對話，從生活中借鏡大自然，黃碧朱樂在分享，喜於傳承，在虛與實及花與畫中，見證隨波逐流的生命體悟，也從大自然的花材裡表現出水到渠成的藝術終極價值。返樸歸真的天性，黃碧朱快意滿足，就像她的花藝作品一樣，自然天成，灑脫自在。