【記者 辛澎祥/採訪報導】

由華巍藝術新聞主辦的《紀向 後影像數位藝術創作展，11月6日上午在國立高雄師範大學藝術中心舉行開幕茶會，在科技表現手法融入藝術創作蔚為風潮之際，透過影像與數位質量的渲染與擴散，讓作品的層次拉高到極大化規格，讓觀者在欣賞創作的同時，也能油然興生心領神會的快感。紀向的畫展也正式對世界表露他的創作意念與堅持，在未來聲息相通下，看到相對應的藝術格局與境界，格外受到市場期待。

華巍藝術新聞暨策展人賴慕芬表示，紀向的創作一直秉持的是心念、新念與風格，但是數位創作已試圖離開傳統繪畫藝術的領域，所以他這十幾年來，嘗試以電腦數位形式，創作出非傳統平面繪畫的視覺藝術。這種數位藝術創作，企圖的起因肇起，也是紀向戮力繪畫藝術數十年以來，心中不時的自我反思，現實存在藝術之美以外，又有多少存在非現實的美學，歷經數十年的一般創作，深覺很多內心屬性以外的美學，卻無法就現有繪畫技巧能表現。

這麼多年以來，紀向決心研究新科技的電腦藝術，希望藉由多元電腦軟體的應用，創作出自屬的藝術表現。交錯的研究中，相對的也發現，許多手作繪畫以外，不同的藝術呈現。多年來藉由數位創作的表達，由生澀到自我掌握的成熟，也發展出屬於他個人的數位創作的語彙。

有鑑於紀向個人多年來，對於｢非人文存在美學｣的探索，他也希望能用藝術的表現，展現出不同藝術表現，更也跨越人文既定存在美學，而由數位創作藝術中，作品的種種表達，更也呈現出更多元的藝術表現，不管對於心性風景，或是超現實的美學，都有一個不同於一般藝術創作的更多元表現，傳達出藝術所蘊涵的樸實與美感，是他創作過程中重要的根源所在。

從藝術理念觀察，紀向是希望在藝術領域中有所突破的，而拜現代數位科技之賜，數位創作卻為手繪創作以外，成為另一藝術美學的表現，多年來如此的藝術形式，台灣藝術界或許還在觀望中，值得深思。紀向的創作過程中，早年因為接觸街友，而有一系列街友的紀錄攝影的保有，礙於對於人性的尊重，紀向不方便直接以街友的影像示人，多年來，對於這些街友紀錄作品的掙扎，一直困擾著紀向，十年前因緣際會藉由數位處理街友照片，卻驚訝的表現出，另一不同的人文對照局面，但不同的藝術表現氛圍上，在刻畫人性上，應用色彩的不同表現，卻也呈現出不同人性更真實的一面，表現出他個人的創作理念與企圖與期待表現，對於人性不同面向的觀點，都也能淋漓盡致的表現出來。

紀向的個人創作形式的表達，因為係屬其個人人文存在的差異，相對的，有不同對虛實面對的剖析，現實人物的角落中，他也發現街友，街友作品數位的表達，或許也是他個人對於人性細微面對的觀點，進而在創作的思維上更加開闊，在題材的設計上也顯得落落大方與塑形精雕，是創作上極具開創性的設計。

現代創作思維中，紀向到底也離不開傳統束縛，對於人的影響，幾件條幅中式的山的意象，與自然存在的痕跡漬點，都是另一層面對於現實投射的表現。紀向指出，生命的韌性，自然會尋找你適當的出口，人類汙然與否，當然不是你所能左右了，現實中我不能，但是內心的驅使，卻是無所抵擋。

紀向強調，藉由數位創作完成的夢，也因由數位的認知，創造營建了心中的夢，期待的王國，夢不是真。但是夢想成真的真實期待，數位藝術我完成了他，數位藝術也完成了生命的拼圖。紀向創作展即日起自11月18日假國立高雄師範大學藝術中心/116藝術中心展出。