【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立臺灣工藝研究發展中心四月與佛光山佛陀紀念館簽署合作，以工藝進行系統性合作交流，實踐人文關懷與社會價值。「逍 × 遙 × 遊 － 當代工藝合創展」移展佛光緣美術館總館，為雙方合作的首檔展覽，所強調的「跨域」概念，是「合作創新、資源共享」的精神，也是雙方跨域的開始，並於8日舉行開幕式，備受業界關注。
主辦單位表示，工藝發展至今，早已全方位滲透生活，更在跨域等多元訴求與文化元素交會下，越加扭轉奔放。此展以 「逍」、「遙」、「遊」為命題，分別表示「時間」、「空間」及「速度」三個維度，以跨域、融合、再生的概念，來促成工藝與各領域的交流、合創，演繹過程中對未知領域的探索與自由心境，探討涵蓋歷史、文化、情感與生活等議題，更透過當代藝術的視角，將工藝從傳統走到當代的脈絡與國際跨域合創的轉變做了一次完美的演繹。
佛光緣美術館總館長如常法師表示，臺灣工藝中心在張仁吉主任帶領下，突破傳統展現三個概念，首先是超連結，連結臺灣所有博物館及美術館，在跨領域、跨媒材下，共生共榮至所有人事物及地域，讓全世界看見臺灣工藝之美，移至佛光緣美術館總館展出更具意義，這是與工藝、文化及傳承的超連結。第二個則是超美學，美學來自於工藝師一輩子的創意，手上的技藝加上腦中的記憶，創造出傳統與現代的文明，如臺灣寺廟，充滿著工藝美學，舉凡剪黏、雕塑、木作、香爐等。最後則是向前有路，因為逍遙遊展覽讓臺灣人看見工藝之美、臺灣的文化及臺灣的共生共榮。
總策展人國立臺灣工藝研究發展中心張仁吉主任表示，工藝除了技法和物質表現，更強調工作倫理、勞動愉悅、生活美學、自然、循環、寬容以及生命力的綠工藝精神。這個展覽的目的是希望透過詮釋能力來呈現工藝的價值何在。張仁吉說，工藝就是有實踐的繪畫基礎，當然也有觀念，兼具思想和實踐的二元價值，用藝術之姿來傳達傳統工藝的價值和詮釋的場域，更具工藝傳承的精神。
參展代表陳培澤工藝師說明在創作「砌磚計畫」的過程中，嘗試重新定義這個平凡的素材，利用石雕的工藝技巧將老舊的紅磚牆，重新切割拋光成獨特的質感，而紅磚特有的傳統氣質、集體情感在這樣現代感的場域展出，別具風格及意義。本次展覽是國立臺灣工藝研究發展中心與佛光山以工藝價值和人本理念，在時空流動交錯下自由轉譯，互相碰撞、融合而產生工藝能量的激盪、匯聚與再生，工藝不再是精神價值被自然隱藏的文化表層技術符號，而是透過自由、多元的跨域合創，不斷地再造進化，形成新的價值創造。
