跨越文化舞作《黃金雨》世界巡迴最終站封箱演出在臺北藝術節

2024-08-16

【記者陳安婷/採訪報導】

日本舞踏大師麿赤兒（Akaji Maro）攜手法國編舞家兼舞者馮莎・夏紐（François Chaignaud），共同打造舞作《黃金雨》，在里昂舞蹈雙年展首演後，這場身體的狂想曲、跨越文化與世代的身體對話過程，佳評如潮，世界巡演最終站來到臺灣，將於8月17、18日在臺北藝術節封箱演出。麿赤兒透露，臺北是一個更升級的版本，希望能把更好的呈現帶給臺灣觀眾。

麿赤兒是日本知名的舞踏團體「大駱駝艦」創辦人與藝術總監，他表示，《黃金雨》取材自羅馬神話，以愛神與太陽神的形象為核心，探討身分認同、性別流動與生命週期等議題，「這是一場關於身體的狂想曲，我們試圖透過身體的極限與解放，來表達內心的複雜情感。」

（左）日本舞踏大師麿赤兒攜手法國編舞家兼舞者馮莎・夏紐聯合打造舞作《黃金雨》，以舞踏與現代舞兩種不同身體型態對話。（張震洲攝影，北藝中心提供） — ▲日本舞踏大師麿赤兒（左）攜手法國編舞家兼舞者馮莎・夏紐聯合打造《黃金雨》，以舞踏與現代舞兩種不同身體型態對話。（圖/張震洲攝，北藝中心提供）

馮莎・夏紐畢業於國立巴黎高等音樂暨舞蹈學院，作品兼擅舞蹈與音樂元素，挑戰多元表演形式，常與不同領域的藝術家合作，如傳奇變裝皇后 Rumi Missabu。風格清晰，充滿驚喜，是當代歐洲舞壇炙手可熱的跨域表演者，演出足跡遍及各大藝術節。

麿赤兒表示，他和馮莎十三年前在法國相遇，當時馮莎於法國蒙彼利埃演出作品《(M)imosa》，該作品談論羅馬暴君故事，麿赤兒看了演出後對馮莎留下深刻印象，也埋下了《黃金雨》的創作靈感，「當時馮莎飾演的是一名擁有絕世美貌的暴君，我可說是對他的美貌與才華一見傾心，之後也和他保持聯繫，討論創作。」

在二人第一次見面的七年後，馮莎答應和麿赤兒一起創作，延續《(M)imosa》帶來的靈感，以羅馬神話宙斯、太陽神、愛神等神話故事，創作這次的《黃金雨》。但兩人在舞蹈領域專長和身體方法皆大不相同，創作過程可想而知經過許多磨合，才終於產生火花。

▲日本舞踏大師麿赤兒攜手法國編舞家兼舞者馮莎・夏紐，聯合打造舞作《黃金雨》。麿赤兒頭上黃色頭髮象徵神聖。（圖/北藝中心提供）

馮莎是以身體為出發的編舞者，而麿赤兒是從故事出發進行舞蹈創作，要將兩個截然不同的身體方法論及文化背景融合成一件作品，是相當不容易的事，但兩人彼此坦誠相見，最終呈現的演出是一個很好的『化合物』，也就是經過溝通和交流後，產生的一個極佳的化學反應。

除了種族不同帶來的外貌差異，兩人年齡的差距也在身體上呈現迥異的差別，而在《黃金雨》裡更強化了二人形象的不同。馮莎的角色呈現出赤裸、嬰兒般的狀態，麿赤兒則以華麗的服飾和假髮示人，象徵著一位母親的角色。麿赤兒將馮莎塑造成羅馬皇帝，呼應了歷史上曾被流放的羅馬皇帝埃拉加巴盧斯；而麿赤兒在演出中以黃色頭髮的敘利亞神官形象登場，黃色在敘利亞文化中代表著神聖。