近代水墨蘊涵大地情懷羅振賢創作學術研討會論文觀點共振交流呈現新境

2022-02-21

【記者辛澎祥/採訪報導】

在水墨畫創作領域展現揮灑精邃與才情技藝，身臨其境方能有所體悟與自在所獲。知名的水墨畫家羅振賢以大地情懷為主軸所呈現的個展創作，刻正在國父紀念館中山國家畫廊展出中，館方特別在19日舉辦一場學術研討會，多位身具藝術家背景的知名學者，從不同的角度來討論及評析臺灣近代水墨創作發展，並針對羅振賢的水墨創作與教育思想建構多元的辯證思維，呈現水墨畫創作與研究未來新的發展面向與契機，使此一學術研討會格外受到關注。

▲國父紀念館館長王蘭生主辦羅振賢水墨創作學術研討會，強調是生活美學的具體實踐與提昇。（記者辛澎祥/攝）

國父紀念館館長王蘭生以主辦方的身份為研討會開場致詞，他強調這場以羅振賢教授的水墨畫創作所激盪出的藝術觀點，對水墨畫的未來出路有了新的啟發，以水墨畫所延伸的學術論證更顯珍貴，讓外界賦予水墨畫領域的結構提昇與創作思維嚴謹的正面期待。前史博館館長的黃光男教授，則推崇國父紀念館所扮演的藝術推展角色，已超越並取代坊間博物館的功能角色，從水墨畫的語境到畫境，他相信創作者在藝術表現上有跡可循，如羅振賢在水墨畫創作上的專注與堅持，將為臺灣水墨畫發展開闢新境，也能為水墨畫的多元討論與聚焦觀點建構縝密的學術地位與價值。

▲前臺藝大校長的黃光男教授擔任論文發表的主持人，認為水墨創作具有學術探究的價值。（記者辛澎祥/攝）

甫卸任史博館館長職務現為臺藝大藝術管理與文化政策研究所教授的廖新田，則發表名為「外溢的美學-戰後臺灣潑墨語境之觀察」論文，並認為潑墨在臺灣的發展乃是傳統與現代激盪下的共享技法與藝術概念，從語境的應用廣度觀之也是共享的，顯示傳統的潑墨在技法與概念上有其開放性並與時俱進，如同潑墨的溶暈效果，戰後臺灣在美學與論述上有此外溢現象，水墨與其他藝文領域融合且展露繽紛異象，極具學術參考價值。廖新田教授也援引數位人文的觀點機制重建戰後臺灣的潑墨現象，為學術研究帶來新方法與寬闊視野，不僅有其廣泛數位連結，更與全球化科技同步，觀點及實務作法彌足珍貴。

▲甫卸任史博館館長職務的臺藝大教授廖新田，發表論文的立論專業與精闢觀點受到與會者的推崇。（記者辛澎祥/攝）

臺科大教授蔡耀慶則提出「合作開新象-從寶島長春圖看合作畫」論文，他指出寶島長春圖卷是現存臺灣最長的集體創作，畫作內容呈現出1981年臺灣的自然山川與重大建設，不僅是一件巨幅山水畫作，更是臺灣美術發展過程中，一個重要的歷史現場。而此畫由老中青三代10位水墨畫家歷經數次環島寫生，合力分段繪製而成，羅振賢參與該畫創作時年僅36歲，但此合作畫的創作經驗也奠定了他在水墨畫創作領域紮實穩固的基礎。

▲蔡耀慶教授以「寶島長春圖卷」為題，說明了合作畫當年時空背景的創作難度與作品的珍貴。（記者辛澎祥/攝）

亞洲大學現代美術館館長潘襎則發表「明晰的山水美學-羅振賢的山水建構歷程」論文，他認為羅振賢的山水畫在表現技法與傳統美學觀方面的觀察，創作風格顯得十分獨特，他以「近質遠勢意境無窮」、「雲山蒼茫以虛作實」及「厚積薄發滿紙煙雲」三個層面來評析羅振賢的作品類型與內涵。潘襎館長指出，傳統山水畫如何展現其融會東西文化與傳統精神，並創造出嶄新的特色，從羅振賢山水畫的傳承、表現與美感，足以作為一個創造性典範進行探討，深具意義。