【記者 陳安婷/採訪報導】
蟄伏多年，初試啼聲即獲得許多獎項肯定的陶藝家邱永豐，即日起於臺中市大墩文化中心陳列室(一)展出「永皴燒—邱永豐創作展」，作品涵蓋他獨門技法的「永皴瓶系列」與屢屢獲獎的「行山系列」等作品，展現創作者以生命的歷程揉進了作品層層的山景層巒當中，邀請民眾一起探究邱永豐獨特的永皴燒與泥土火焰交融的創新美學境界。
邱永豐指出，「永皴燒」靈感取自中國畫的皴法，將泥線如詩如畫地繚繞，以陶為畫布，試圖呈現自然的地表樣貌；以泥為皴，用線條再造陶的有機可能，自我提問，思量物象的源起，推展出泥顏的豐富表情。泥線堆疊成山，線體的皴層層積累成片，生命的歷程亦揉進了作品裡，最後成為山景的層次與斑駁質地。行山，沿山體緩緩而上，穿越一座座山與山之間的路途，行過一座座山頭，走過時空的流轉，行過作者的內在風景，並在繞行之時直面自己。
亞洲大學現代美術館館長潘襎指出，邱永豐是一位努力的陶藝家，而「永皴燒」出於情感存續的偶然，連想幻化成必然。「皴」是自然機理的書線表現，泥線的不斷纏繞、堆疊，因「燒」而焠煉成形。邱永豐創造出無數變化自在的荒寒山巒，山在手中行，目光在無盡連綿的線條中遊走。「永皴燒」是自然的永恆期許、泥線與火吻的印契！
台灣文學史家陳芳明評論，作品容許觀者不再停留於靜止的狀態，而開啟更繁複、更豐富的感受。這種自我革命式的創作，應該是來自他自己充沛的想像力。陶土的運用不再只是單獨的藝術呈現，而以羅列的形式來彰顯創作者無限的想像力。
台灣美術史家蕭瓊瑞則細微觀察邱永豐每一次的創作，都是從搏泥製板入手，揮灑香灰、壓印皴紋，然後依底座的板型開始往上構築；這樣的過程，就像面對一個謎面，耐心地設法揭開謎底，整個過程就是一次次生命的歷程，也是一次次修練、觀照的過程。其中「行山系列」，提供當代台灣陶藝界一個重新思考「傳統與當代」、「工藝與藝術」界限的一個凸顯案例。
「永皴燒—邱永豐創作展」，即日起至2024年1月10日於台中市大墩文化中心展出，歡迎民眾前來感受獨特的永皴成型技法與泥土火焰交融的創新詮釋。
