【記者 陳安婷/採訪報導】
雷射光本質上是一股聚焦強大的能量，擅長使用雷射的光之藝術家張方禹，能透過不同材質導引，將冷冽、銳利的光線解構，漫射出不同質地的光。這次，張方禹將以雷射結合曾任第58屆金馬獎典禮音樂總監韓承燁的音樂敘事，於4月27、28日在臺中國家歌劇院「NTT Arts NOVA藝想春天」演出《December Nite》，寫一封寄給自己年少歲月的情書，將雷射和光影的質地透過環形裝置投射出一個聲音、人和空間相互交織的立體聲光結構，結合電子聲響及現場樂團，激盪出如同置身於12月夜空下的音像詩篇，也讓雷射與樂器的完美融合，呈現更多的可能性和藝術性。
以《咒術迴戰0》主題曲爆紅的日本樂隊King Gnu，去年在金曲獎演出時架設大型雷射藝術裝置，以三層正方結構圓管狀壓克力，解構銳利的雷射光線，漫射出光域、壟罩整個樂隊，讓不少人都誤以為這個大型藝術裝置是日本團隊做的，其實這是張方禹的傑作。
對張方禹而言，光是一個減化的過程。大眾在視覺上不斷追求HD、4K、8K等超高畫質，但他卻想將影像的畫面減化到只呈現單一顏色，減化至一個幾何色塊，不管是投影機或LED顯示器，都是一種發光源。
雷射是張方禹最擅長的媒材之一，他不僅能精準控制多重雷射光雕秀，還能將雷射光投射到不同立面、材質上，或結合影像、3D投影，製造絢麗的視覺效果；更曾以雷射光束，為佛光山平安燈法會的巨型佛像增色，也深入花蓮銅門部落，以雷射召喚出太魯閣族祖靈的看顧之紋、凝視大眾，甚至曾在關渡光藝術節中將北藝大游泳池變身舞台，朝池中發射螢光雷射，映照出舞者的身影。
2016年，張方禹和韓承燁首次合作《白靄林》，張方禹以高功率光束電腦燈陣組列而成的大型裝置，往天空投射十多米高的光束，宛如一片白茫霧靄籠罩的光樹林場，韓承燁創作的冷冽電子聲響則驅動了光束的交織移動，表現了這片森林的呢喃，證明聲音的搭配至關重要。
這次兩人再度攜手合作的《December Nite》，取自於1998年歌手黃小禎的同名歌曲，是一個關於創作者生命經歷的音像作品，代表某一個時期曾經無所事事、抑鬱自溺，卻深刻影響著現今的張方禹。《December Nite》部分結合了前作《環》中發展出的透明壓克力圈介質，將直徑3公尺的「環」吊掛在中劇院旋轉，並將雷射由觀眾席射向舞台，精準的打在「環」上，同時與影像、投影、煙霧、音樂相互連動，希望展現出雷射的線性、精準與純淨。
過往總是單打獨鬥做音樂的韓承燁，這次為《December Nite》創作的音樂除了電子聲響外，還加入了絃樂四重奏、鋼琴、人聲，並由音樂總監王希文協助製譜、排練，由曜爆甘音樂工作室與鋼琴施怡安的現場演奏，並邀請歌手李竺芯負責人聲演唱，就算是在歐洲的音像藝術演出，這樣的編制也相當少見，也算圓了韓承燁的音樂夢。
另一個職業身分是平面攝影師的韓承燁，這次也提供了許多過往的攝影作品，和張方禹過往擔任VJ時的影像DEMO、歷年演出片段，一起放進表演中回顧生命重要歷程的片段；50分鐘的演出中，韓承燁也精準地控制音樂的情緒，在收放之間拿捏張力。韓承燁說：「《December Nite》是一封張方禹寫的情書，寫給過去的自己，我希望幫他一起完成。」
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