【特約撰述 / 郎亞玲】
談到「金工」藝術，一般都會把它歸類於「工藝」，將之與首飾、擺件等聯想在一起。但在藝術界素有「金工祖師婆」美譽的徐玫瑩教授，曾獲得美國愛荷華大學(The University of Iowa) 藝術創作碩士(M.F.A)，主修金工與首飾創作，對金工鑽研之深、探究之廣，早已打破傳統金工對物件、首飾與雕塑間的藩籬。透過各種金工技法，如金屬表面處理、琺瑯、鏨刻、鑄造等，表現更深刻的金工藝術內蘊。
現擔任「國立台南藝術大學應用藝術研究所」－「金工與首飾組」專任副教授兼所長的徐玫瑩，個子嬌小、身材纖細，教人難以將她與堅硬、沉重的金屬與各種工具聯想在一塊。她近十年專注於「金屬實物」鑄造技法，長期收集掇拾的各種真實植物為模型，分批經過鑄造成為一個個「零件」，再以個人的美感直觀組裝、拼貼、重構，完成一件件精心形塑的立體作品。曾舉辦《閱讀金屬》（2002）、《如果》（2012）個展，並多次參與國內外聯展。如2019年參加「北京國際首飾藝術展」、「21克－當代國際首飾藝術巡迴展」（德國、比利時、荷蘭）。今年，「C-flow，心流，幸福工藝臺日交流展」（台北），「工藝協奏曲－台灣x金澤工藝交流展」（台南）、「中國國際當代金屬藝術展」（上海）等。
與上次個展相隔不到10年，她再度在台中「107畫廊」開展。這次以佛家「輪迴轉世」的生命哲學作為主軸－《流轉》，表現萬物累世相生相續的存在本質，她舉電影「一代宗師」中「世間所有的相遇，都是久別重逢」一語，來說明這樣的思維，不僅概括了所有作品的創作理念，也是系列作品的代稱，接續了2013年《離巢》系列的表現形式。而名為《對位－之二》的作品，與前系列表現手法稍異，卻和同時展出的《複格－雲端》（2016）有異曲同工之妙。
徐玫瑩詮釋自己創作《流轉》的概念，植物的種子也好，根莖也好，葉片也好，花朵也好，經過青銅翻模鑄造後，重新地焊接組合，就如同將前世今生的靈魂重疊、銜接、整合為一，創生出截然不同且獨一無二的形象。雖然觀者有種似曾相識的感覺，但其實那並不是世間真實存在的植物，而是藝術家心中的理想物象。自然與人為的辯證、真實和虛無的交替，靈魂藉由這樣循迴反覆的過程，寄託生命輪迴不朽的奧義。特別值得注目的，是金屬作品置於類似窗框的橢圓形木座上，鑄物主體若破窗透出，虛實掩映，如影隨形，充滿中國古典建築的意趣和清雅韻味。至於較早期的《複格－雲端》和《對位》系列，靈感都來自她平日愛聽古典音樂，特別是巴哈和馬勒的作品。她用長方形金屬架彷若搭建一座人生舞台，種子若形形色色的芸芸眾生散落其上，如遨遊太虛，如生命詠嘆，相和相應，千姿百態，錯落有致、若合符節。
此外，徐玫瑩在金工教育上培育人才，卓然有成。1997年至今，任教於國立台南藝術大學應用藝術研究所二十多年，也參與創立臺灣第一個工藝創作研究所。二十多年來邀請無數國際藝術家舉辦工作營、演講、展覽等，對促進臺灣金工與首飾教育與創作環境之發展，不遺餘力。2017年她策畫的《「山之見榮」南藝金工與首飾創作二十週年展》曾被提名台新藝術獎，提名人張惠蘭以此案：「呈現一個橫跨二十年的創作歷程的展覽……科技和工藝結合的表現，又同時反思伴隨而來相關的社會議題。運用獨到的技法和觀念，進而衍生出各種實驗性的質感，和突破技巧的限制，接續開拓了金屬創作在台灣更多更新的面貌」。這段話，可以做為徐玫瑩在創作與教學上秉持的理想之註腳。
讓傳統金工從生活應用轉向純粹欣賞；從華麗美艷轉向空靈脫俗；從光燦奪目朝向曖曖內含光，徐玫瑩將金工之美提升到一個令人耳目一新的層次，一個充滿心靈美感與人文精神的新境界。
展出日期：110.4.10-5.10
展出地點：107畫廊（台中市忠明南路107號）
（本文作者郎亞玲，東海大學中研所碩士，頑石劇團藝術總監，逢甲大學、大葉大學講授表演與劇場）
