【特約撰述/郎亞玲】
身為外省第二代，朱幼華自幼聰穎過人，拾筆即畫，摹物繪景，無不維妙維肖、傳神逼真，美術這條路在母親的認可與支持下，啟蒙甚早，國中時期即打下基礎。考上文化美術系後，觀念受到對書法革新不遺餘力的史紫忱教授的影響，以不囿一家、不拘一格的書法美學，強調筆有八鋒、動如虯龍、五彩繽紛、開闔自如，綜合各家門派的特色，融為一體。朱幼華直接專攻草書，曾被史教授讚許「筆色墨韻」俱佳，以音樂為喻：「筆色」如音色，渾然天成、匠心獨運；「墨韻」如旋律，抑揚頓挫、自由奔放。她三十歲出頭，即遠赴天津舉辦個展。並請益於大陸水墨名家孫其峰教授，此後眼界大開，胸中有丘壑，自成格局。
身材嬌小玲瓏的朱幼華，大筆一揮的姿態卻有如統帥麾下千軍萬馬奔騰，乍看她的作品，若非有人提醒，也渾然不知乃出於女子之手。經過數年的兩岸交流，朱幼華為了在創作上更為精進，於是考進師大美術研究所就讀。期間她努力探索傳統書法、山水、花鳥的突破可能，並援用西方藝術的抽象概念，發揮東方線條與空間展現的自由度與音樂性，形成畫面不斷擴充、延展的多維向度，加上色彩與墨色的繽紛交疊，予人酣暢快意的淋漓盡致感。
朱幼華不僅在畫藝上精益求精，她對中國文化的認識體悟，也頗為深刻。尤其是大學時代跟隨史師母聽戲、學戲，擅扮青衣的她，不僅舉手投足到位，唱腔更是一流，不輸職業演員。學京劇、唱崑曲不單是她對傳統戲曲的喜好；也是她思考、體驗東方美學的另一層功夫。只要聊起唱戲的話題，她眼睛一亮，身子挺直，便忍不住哼起經典唱段，悠悠自得帶著觀眾進入另一個戲劇時空的境界。在京劇唱腔上，對「字、氣、勁、味」的講究，她認為一方面是先天的稟賦；一方面是後天的修為，這和學習畫畫的本質十分相像，所以她說：「我用唱的味道來寫字；也用寫的概念來唱」。她能同時深入兩種藝術的門道，又能相互為用，取精用宏，忒羨煞眾人也!
綜觀朱幼華創作的歷程，從最早的臨摹、寫實風格，領悟到「像」並非是美的唯一標準，進而培養自己的「直觀」能力。根植於東方文化之核心，從書法線條出發，筆法騰躍如乘雲御龍，建立畫面骨幹，在力道和韻味上求變化，一如京劇唱腔的千錘百鍊。接著，她朝著「引西潤中」的嘗試，加入了塊面的色彩、造形、結構、空間等元素。在虛實空間上，讓感性的形、色、線自由游走，或和東方的潑墨暈染的相結合，於是將傳統筆墨的表現力，通過抽象形式，表現出嶄新的面貌。
其次，基於西方主體意識的自覺，以及內在情感表現，朱幼華期許以東方心、現代情交融的創作方式努力前進。跳脫舊有模式，大量運用現代元素符號，結合水墨精神與現代材質，經營生活和心情感悟的畫面。使觀者有新的觸動，使傳統活出新的生命。在與當代畫家鐘俊雄切磋交流的過程中，開始對色彩、肌理、符號元素的運用，更為大膽創新，感性理性的理念互相交融，時間與空間意識的跳躍，使畫面起伏的脈動，充滿無窮的想像力與生命力。
從中學退休之後，朱幼華有更充裕的時間創作，但她每週至小學從事書法教學，許多人不明白她大可教有繪畫底子的青年或社會人士，何苦教只會塗鴉的小兒。朱幼華不以為然，覺得正是毫無基礎的小朋友，最能發揮他們天馬行空，無限的想像力。看孩子躍躍欲試地使用毛筆，她認為這是人類最原始，也是最珍貴的本能，只要因勢利導，一定能培養出真正有自信、有創造力的大藝術家。而她自己，因此十分樂在其中。
歷經歲月洗禮，幾經人事更迭，朱幼華始終在藝術這條路堅定前行，隻身一人，沒有猶疑，也沒有罣礙，生活的重心除了創作，還是創作。每年下旬的個展，是她一整年的重頭戲，從傳統到當代，從東方到西方，能不能融會貫通，更勝以往，是她念茲在茲的自我要求。
飽滿的生命感悟、無窮的創作精力、令人激賞的彩墨巨作，她是當代台灣女性藝術家的佼佼者。
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導、東海大學中文研究所碩士、詩人、逢甲大學講授表演與劇場）
