【記者 陳安婷/採訪報導】
頑石劇團藝術總監郎亞玲三年多前，在疫情尚未全球擴散時，有感於自身對視覺藝術的喜好，以及多年戲劇創作美學的需求，毅然考進她的母校東海大學的美術碩專班進修。她將自己歸零，對所修習的科目，就像一個一般大學生一樣，抱著初學者的謙恭，沉浸在每個科目的課程裡。
定名為《縫合記憶－家園》的畢業展，據她說並非展出一般的繪畫作品，至於究竟要展出甚麼?不禁引發好奇。她特別以「這是一位女性藝術工作者的遷移回盼，關於存在、關於青春、關於自由的感召之旅」，說明展出和空間、女性、遷移的議題相關，讓人禁不住想一窺究竟。
郎亞玲表示，其實嚴格說來，這個展覽是一項「計畫」，甚或「行動」－一個持續的行動。會做這個計畫，是她一次不意發現自己的住家搬遷得實在太頻繁了，後來，好好統計過，發現超過35次之多。很好奇自己這樣不停搬遷究竟在想甚麼？是開心嗎？還是難過？會毅然決然還是依依不捨?為了解開自己心中的疑惑與想法，她決定盡可能回到每個居住過的房子，用影像和文字記錄。更特別的是，她將結合六位表演者，以「行為藝術」重新詮釋她心目中「家園」的特徵形貌，以聲音、肢體，傳達人們對家園的矛盾情結，並詮釋家園帶給每個人的無限思念、想像、感動、期盼。她說：「我發現潛在的我，有一個享受自由的天性，會讓行動去實踐它。因此遷移不過是一種內在驅動的力量，而非無奈的選擇。」
一直對「行為藝術」相當感興趣的她，除了在校學習期間做了幾場小型的行為藝術實驗；三月以頑石劇團名義在台中辦了《移動》行為藝術工作坊和展演。不同的是，這回連她和六位演出者（劉寅生、鍾孟君、鄭因蓮、許瑞和、周青慧、張庭瑋），都在同一母題下「家園」的不同子題，個別發展演出的作品。
行為藝術策展人與表演者蔡青認為，郎亞玲以一種多媒體的形式去做行為藝術的展演，有影像、有裝置、有行為、有文學，有聲音，綜合的表現「家園」的不同向度，別出心裁，十分豐富，值得期待。一般行為藝術演出，都是藝術家個別進行居多，而有一群藝術家一起詮釋同一主題，彼此有關卻個別獨立，是很有趣的嘗試。而資深的行為藝術表演者劉寅生此次要呈現的子題是「自然家園」，喜歡大自然和園藝他，十分喜歡自己的文本，也構思好要和真正的盆栽植物進行身體的親密接觸和互動。
這個回顧計畫也關注了女性身份。郎亞玲認為，脫離原生家庭以後，其實女性會比男性更敏銳感受「歸屬感」這件事，如果未婚或已婚，這個問題會被掩蓋，但像自己的「失婚」狀態，身份就有些尷尬，「歸宿」其實就屬自己創建的家。當生命藉著尋訪遷移的軌跡，將記憶的碎片串聯起來，她原本以為只會浮現一些創傷經驗，但奇妙的是，當自己回到現場，內心卻充盈著喜悅。為什麼呢？她想，也許那是一種無可取代的生命經歷，如此鮮活地重現眼前，於是過往記憶中的破碎與片段，瞬間「縫合」成為豐富的敘事。
此外，郎亞玲發現導致自己頻繁搬遷的原因，和童年經驗，及本身從事劇場工作有關。她認為從性別平權角度看女性的事業心和工作權，似乎應當和男性一樣被鼓勵、被保障，不要只凸顯女性生活追求「安定」與「冒險」兩者的衝突。因此，郎亞玲也特別邀請姜樂靜建築師對談，揭示空間與女性之間，值得吾人重視的課題。
