【記者 陳安婷/採訪報導】
國光劇團以「臺灣京劇新美學」為核心，長年堅持以創新的態度對話傳統，開創出屬於這個時代的京劇語彙。今年迎來成團30週年之際，推出一系列精彩展演活動，並於5月在双融域推出「鏡花水月－國光30戲曲沉浸展」，由大師級人物王奕盛策展，以戲曲美學結合高規格沉浸式體驗，帶領觀眾穿梭於虛實交錯的戲曲光影世界。
國光劇團張育華團長30日在「鏡花水月－國光30戲曲沉浸展」開幕式致詞表示，國光劇團1995年成立之初，正值京劇在台面臨劇種式微的險峻時刻。看著國光從傳統劇團，走到發揚創新的地步，每個十年有不同的進步與變化，不僅走向年輕化、文學性等各種多面向手法的呈現，近十年國光更積極培養新生代，同時跨界合作，4月剛與翃舞製作攜手推出《精衛》，融合京劇、舞劇與詩劇元素，激盪出新的抒情語彙，都獲得了正面的迴響。30年來繳出了漂亮的成績單，要向台前幕後所有國光成員致上最高的敬意。
藝術總監王安祈老師表示，國光很榮幸有屬於台灣新編的劇，不再只有傳統的「四郎探母」、「趙氏孤兒」，國光擁有的是創作的、當代的、文學的，例如早期的《閻羅夢》至今已有三代演員的替換及新秀的傳承，就是希望能把新編戲演成傳統。此次國光三十有兩重點，一是團慶，一是沉浸展，其中團慶將演出京劇梅派表演藝術家魏海敏老師的代表作《金鎖記》及傳承作品-青年旦行演員黃詩雅挑戰全本《王熙鳳大鬧寧國府》。
此劇由魏海敏傳授，黃詩雅在名師帶領下，挑戰詮釋經典人物《王熙鳳》，不僅展現出青年演員在傳統技藝上的厚植，也讓這齣曾引領京劇新美學的重要作品，得以在新世代觀眾中再次綻放光彩，同時也象徵著國光劇團在新編戲經典化過程中的重要傳承成果。
魏海敏感性致詞指出，戲曲是很迷人的行業， 2003年首度主演《王熙鳳大鬧寧國府》，開拓了一個新的領域，也在王安祈老師鼓勵下，與李小平導演形成鐵三角，演出一齣齣好戲。不僅每個演員沒有過多的設限，也讓青年演員逐漸成長，也逐漸形塑成國家劇團的樣貌。
國光劇團表示，自1995年成立至今，歷經成員們的篳路藍縷與持續努力，國光不僅堅守傳統，更以「創作」作為劇團藝術發展主軸，逐步建立出精緻且具有代表性的美學品牌。藝術總監王安祈自2002年領軍以來，確立了編、導、演三位一體的創作模式，從《閻羅夢》《王熙鳳》開始，一路到《金鎖記》《快雪時晴》《狐仙》《百年戲樓》等，均由臺灣主創團隊製作，作品緊扣當代脈動，展現出與時俱進的藝術生命力。
從去年2024起，國光更有意識地重製代表性新編劇作，如《狐仙》、《三個人兒兩盞燈》、《天地一秀才－閻羅夢》等，打破新編戲「一演即止」的魔咒，推動新戲成為經典。這些作品透過新秀傳承、演員交替的方式，展現了戲曲生命的延續與蛻變，也為傳統注入嶄新活力。
「鏡花水月－國光30戲曲沉浸展」，將沉浸式光影設計結合戲曲美學，以全台最高規格五面沉浸投影與環繞式音響場域，打造出一座虛實交錯的光影庭園。展覽以「遊園」、「入魂」、「相遇」、「凝視」四大概念為體驗主軸，引導觀眾從驚鴻一瞥的邂逅，到與經典角色的深層靈魂對話，再到內心自我的探索與凝視，層層遞進，呈現出如夢似幻、流轉不息的戲劇魔幻時空。
此次展覽從國光歷年經典演出中「召喚」角色回歸，並以視覺影像結合唱詞、念白與音樂，讓每位角色成為當代文化意識的載體。透過虛實映照的手法，及光影交錯中，觀眾不僅能感受到劇場幻覺，也能體悟到劇場與現實生命之間微妙的依存關係，照見歲月流轉、時光沉澱後的人性幽微與文化記憶。
