【記者 陳安婷/採訪報導】
國立傳統藝術中心主辦的「2022臺灣戲曲藝術節」，以「服妖嬈˙神自在－戲出新天地」為創作主題，邀請當代戲曲導演及編劇領域兩大巨擘－國家文藝獎得主李小平導演，以及劇作家施如芳擔任共同策展人，規劃12個頂尖團隊推出一系列年度作品，自4月1日起結合扎實功夫與多元實力，輻射橫生妖氣與無限神光「戲出新天地」。
傳藝中心主任陳悅宜表示，作為年度旗艦型藝術活動的「臺灣戲曲藝術節」，是認識臺灣戲曲發展趨勢的重要櫥窗，促進臺灣與國際傳統劇藝的交流與對話。舉辦至今邁入第5屆，共有6檔獲得「台新藝術獎」季提名或年度入圍、9檔獲「傳藝金曲獎」入圍或橫掃重要獎項，驚豔劇壇。今年聚集國內12個不同劇種優秀團體：歌仔戲、客家戲、偶戲、南北管、京劇、豫劇、落語等，內容深刻連結土地人文的滋養，拓展戲曲美學可能性。
策展人李小平導演及施如芳老師表示，本屆藝術節以「服妖嬈˙神自在－戲出新天地」為策展核心。受邀團隊按照興趣與所長，各自從傳說、信仰、地緣、歷史等面向，進行取材和詮釋，推出12檔皆兼具在地性與當代性的作品。不管形諸於戲劇情節，或內蘊於思想題旨，皆以嶄新眼光再次看見這塊土地的身體記憶。
他們進一步指出，傳統戲曲中，以神魔精怪為主角的戲碼遍布各劇種，漢人文化受「子不語怪力亂神」觀點影響，對於神魔精怪的刻板印象，多是神祕詭譎、奇幻怪誕。但在戲曲世界裡，神魔精怪角色反而最能諷刺人心的險惡、社會的不義、命運的捉弄、心靈的創傷。透過角色自由穿梭古今、天地、陰陽之間，不受禮教與物質邏輯的束縛，往往是藝術家宣洩內心不滿、尋覓生命救贖的最佳出口。
今年戲曲藝術節的重頭戲旗艦製作，由「明華園天字戲劇團」與「莎士比亞的妹妹們的劇團」團共同創作奇幻巨作。以莎士比亞《暴風雨》為故事的原型，巧妙融合莎劇經典套路，以及歌仔戲「胡撇仔」狂野奔放的舞臺精神。視覺美學拆解野臺戲班元素，幻化成島上的魔神鬼怪，重組出一個超乎想像，卻又指涉現實的島嶼故事。
除旗艦製作外，其他系列亦由「人」出發、漸入「魔」境。國光劇團推出1+1雙經典作品，首週由《金鎖記》打頭陣，「臺灣第一青衣」魏海敏再度登臺，演活癲狂瘋魔的曹七巧。接著隨司馬貌同遊地府，穿越陰陽輪迴，體驗半日閻王的《閻羅夢－天地一秀才》。
臺灣國樂團《魔幻時空大稻埕》與新馬戲結合，創造魔幻舞臺，重現大稻埕全盛美好景緻。臺灣豫劇團《金蓮纏夢》將透過踩蹺功夫，演繹女性如何在社會囹圄中活出自我。
還有多位傳藝金曲獎得主挑戰高難度考驗，包括：苦旦接班人張孟逸與偶戲天團「無獨有偶工作室劇團」詩意共創感官魔幻劇場；「榮興客家採茶劇團」當家小生蘇國慶，應戰鍾肇政現代主義實驗小說暗黑題材；戲曲百變男神古翊汎，與新銳團隊「臺北海鷗劇場」合作，驚人詮釋國姓爺陷入父親、兒子、敵人與自我交戰的精神分裂。
此外，國家兩廳院與傳藝中心首度攜手，由旗下兩大節慶品牌「臺灣國際藝術節(TIFA)」與「臺灣戲曲藝術節(TTTF)」共同製作，推出由阮劇團藝術總監汪兆謙與國際偶戲大師楊輝聯手執導《釣蝦場的十日談》，且特邀臺灣布袋戲界4位團長共組明星陣容同臺飆戲。故事媲美驚世駭俗的西方《十日談》，結合人戲、偶戲、即時投影等複合演出形式，在嬉笑怒罵演出中，反映疫情當下的荒誕人性。
小表演廳演出集結近年戲曲實驗新銳團隊，推出重量新作：拾念劇集《金銀鐲》，體驗一段哀戚的見鬼之旅;臺北木偶劇團《水鬼請戲》，以鄉野傳說「大莆林水鬼」為本，詮釋人鬼共感的執念與迷惘。草搞場《逢魔時刻》，講述落語師徒的劇場撞鬼經驗。臺北海鷗劇團《國姓之鬼》，穿越於明鄭敗亡年代與現代臺灣戲曲中心，對照於無名戲班與臺北海鷗劇團，呈現戲中有戲、劇裡撞鬼的驚懼疑惑。
「2022臺灣戲曲藝術節」自4月1日起至6月5日止，於臺灣戲曲中心登場，詳細資訊可至臺灣戲曲中心官網查詢，購票洽OPENTIX售票系統。
